Охота пуще неволи...

Хочу сделать клип. Осваиваю ВиртуалДаб.
Главное, не забыть при перегонке кусков VOB в AVI ставить фильтр Resize и корректировать размер 4:3 до 16:9...

@темы: видеомонтажное, хард и софт

---

Фотоосеннее

Конец сентября. Туманы по утрам, днем - выцветающая голубизна неба с белесыми полосами, вечер - рыжина закатов сквозь тучи и снова наползающий туман...

@темы: мои фото, тверское

---

Тренировки

Вчера хорошо размялись, но синяков прибавилось изрядно. Нельзя давать Мс слишком легкую дюраль - он с непривычки ее не чувствует совсем, не фиксирует силу удара. Лучше б со своим каролингом вышел - тот увесистее, не хлещет, а главное - к нему Маклауд привык...
Было нас шестеро - я с мужем, Алскор с Мс и два маклаудовских парня. Алскор для Мс принес дюралевую саблю с чашкой... Порубились активно, ребята тушек не жалели - только и слышно было про отбитые печень, почки да зад. Мне эти части как-то было жалко, уворачивалась или подставляла руки. Блин, это уже не впервые, чувствую, пора завести какой-то щиток на правое плечо... да и на левое можно.
Парочка новичков в злобную сечу не полезла, занимались с ними в щадящем режиме. Что забавно: один, что себя выказывает крутым и умудренным, подаренный дрын до состояния ковыряла так и не довел, от боев с более сильными пока уклоняется. Второй, тихий вьюноша с горящими глазами и офигенной близорукостью, любовно смастерил трубчатую гарду, сделал по всей длине новую обмотку и горазд поучиться у всякого, кто ему предложит. Мда, люди - забавные зверьки...

На тренировку взяла телефон, сделала несколько кадров. Пожалуй, надо в следующий раз ставить размер по максимуму.

____
Алскор и ДВЧ______________Добавился Мс._____________Собственно, Мс.



Финита ля комедия (2 часа спустя)

@темы: мои фото, файт

---

Галерея киноактеров-3

Виктор Васильевич Авилов

Жаль, что Виктор Авилов - актер преимущественно театральный. Потому что уже 5 лет, как он с нами только как актер кино. Потому что он умер летом 2004 года.
Он - тот случай, когда обаяет не лицо, а личность. Его образ - это идея стойкости и мощи духа. А также - неожиданности, так как может быть абсолютно любым и способен на всё. Он - воплощение человека: “Я царь, я раб, я червь, я Бог”.
Две главные кинороли - Мордаунт и Монте-Кристо. Не могу отдать предпочтение какой-то одной, т.к. в моем восприятии они сливаются в один характер с разными вариантами судьбы. Из других фильмов, конечно, "Волчья кровь"; у Авилова там роль невелика (чекист Боровик), зато сам фильм хорош.

Мордаунт ("Мушкетеры 20 лет спустя")


Граф Монте-Кристо ("Узник замка Иф")
____

Роли в театре и кино

Роли в театре
Театр на Юго-Западе
* 1975 — «Женитьба» Н. В. Гоголя — Кочкарёв
* 1978 — «Уроки дочкам» («Уроки дочкам» И. А. Крылова — Семён, «Беда от нежного сердца» Вл. Соллогуба — Дарья Семёновна Бояркина)
* 1979 — «Старые грехи» (по рассказам Антоши Чехонте) — Альфонс Шампунь («На чужбине»), Дубов («Дорогая собака»), Лесник («Беспокойный гость»), Дьячок Ефим («Хирургия»), Дездемонов («Депутат»), Шлепкин («Два газетчика»)
* 1980 — «Мольер» М. Булгакова — Мольер
* 1980 — «Лекарь поневоле» Мольера — Сганарель
* 1981 — «Жаворонок» Ж. Ануя — Дофин Карл, Инквизитор, Лаир
* 1981 — «Эскориал» М. де Гельдерода — Фолиаль
* 1981 — «Владимир III степени» Н. В. Гоголя — Иван Петрович, Собачкин
* 1981 — «Игроки» Н. В. Гоголя — Ихарев, Швохнев
* 1981 — «Дракон» Шварца — Генрих, Ланцелот
* 1982 — «Что случилось в зоопарке» Э. Олби — Питер
* 1982 — «Носороги» (Э. Ионеско) — Беранже
* 1983 — «Штрихи к портрету» (В. Шукшина — Прокопий Лагутин («Ваня, как ты здесь?»), Князев («Штрихи к портрету»), Бронька Пупков («Миль пардон, мадам!»)
* 1984 — «Ревизор» Н. В. Гоголя — Хлестаков
* 1984 — «Самозванец» (Л. Корсунский) — Пашка (ввод)
* 1984 — «Гамлет» Шекспира — Гамлет
* 1985 — «Агент 00» (Г. Боровик) — Вождь
* 1986 — «Мандрагора» (Н. Макиавелли) — Каллимако
* 1986 — «С днём рожденья, Ванда Джун!» (К. Воннегут) — Лузлиф Харпер
* 1987 — «Последняя женщина сеньора Хуана» (Л. Жуховицкий) — Хуан
* 1988 — «Трилогия» (А. В. Сухово-Кобылин) — Варравин
* 1989 — «Трактирщица» (К. Гольдони) — маркиз Форлипополи
* 1989 — «Калигула» (А. Камю) — Калигула
* 1993 — «Ромео и Джульетта» Шекспира — Меркуцио, Парис
* 1993 — «Мастер и Маргарита» М. Булгакова — Воланд
* ? — «Макбет» Шекспира — Дональбайн (ввод)
* 1996 — «Сон в летнюю ночь» Шекспира — Фисба
* 1996 — «На дне» (М. Горький) — актёр
* 1996 — «Страсти по Мольеру» (В. Белякович) — Лафреж («Скупой»), Маркиз Д’Авилон («Мещанин во дворянстве»)
* 2002 — «J.Gay-Opera.ru» (В. Белякович, по мотивам пьес Джона Гея и Бертольта Брехта, 2002) — Филч (ввод на премьере, 30 мая 2002 г.)

Другие театры
* 2001 — «Пляска смерти» (Август Стриндберг) — Курт (Театр наций, реж. Виктор Гульченко).
* 2001 — «Скамейка» (Александр Гельман), Независимый театральный проект, реж. Игорь Китаев.
* 2001 — «Дон Кихот» (Алексей Дындыкин) — Дон Кихот (Театр клоунады п/р Терезы Дуровой, реж. Тереза Дурова).
* 2002 — «Туда и обратно» (Дж. Толкиен) — Предводитель гоблинов, дракон Рыжий Смог (театр «Киноспектакль», реж. Олег Лещинер).
* 2002 — «Парфюмер» (Патрик Зюскинд) — Гренуй (Арт-Хаус, реж. Вадим Тухватуллин).
* 2003 — «Свободная пара» (Дарио Фо) — профессор, «Любовник» (Независимый театральный проект).
* 2003 — «Забыть Герострата» (Григорий Горин) — правитель (Арт-Хаус, реж. Вадим Тухватуллин).
* 2003 — «Мастер и Маргарита» (Михаил Булгаков) — Воланд (Русский независимый театр, реж. Юрий Крыжановский).

Фильмография
1. 1988 — Господин оформитель («Ленфильм», реж. Олег Тепцов, дипломная работа Высших режиссерских курсов) — Платон Андреевич
2. 1987 — По траве босиком (к/с. им. М.Горького, реж. Антон Васильев) — Лёха
3. 1988 — Узник замка Иф (Одесская к/с., реж. Георгий Юнгвальд-Хилькевич) — Граф Монте-Кристо
4. 1988 — Любовь к ближнему (реж. Николай Рашеев, по рассказам Леонида Андреева «Монумент» и «Любовь к ближнему»)
5. 1988 — Большая игра (реж. Семён Аранович) — Френк По
6. 1989 — Искусство жить в Одессе (Одесская к/с, реж. Георгий Юнгвальд-Хилькевич) — Владислав Симен
7. 1989 — Смиренное кладбище (к/с. им. Довженко, реж. Александр Итыгилов) — Стас
8. 1989 — Зелёный огонь козы (к/с. им. Довженко, реж. Анатолий Матешко) — Отец
9. 1989 — Красные слоны (ВГИК, реж. Григорий Константинопольский) — Мольер
10. 1990 — Зимняя вишня 2 («Ленфильм», объединение «Троицкий мост», реж. Игорь Масленников) — Миша
11. 1990 — Сафари № 6 (Свердловская к/с., реж. Андрейс Аболс) — Сержант Гёз
12. 1990 — Гражданское пари (Свердловская к/с., реж. Андрейс Аболс)
13. 1990 — Маскарад («Лентелефильм», реж. Инесса Мамышева) — Арбенин
14. ? — Полигон (Свердловская к/с., реж. Андрейс Аболс)
15. 1991 — Растворённое зло (Студия «Прецедент», реж. Александр Кириллов) — маньяк
16. 1992 — Танцующие призраки («Гранат-фильм», реж. Ефим Резников и Дмитрий Коротков)
17. 1992 — Экстрасенс (Одесская к/с, студия «ФБ.-33», реж. Геннадий Глаголев) — хирург
18. 1992 — Мушкетёры двадцать лет спустя (Одесская к/с., реж. Георгий Юнгвальд-Хилькевич) — Мордаунт
19. 1993 — Тараканьи бега (Одесская к/с., реж. Роман Гай) — Риша
20. 1993 — Антифауст (Россфильм, Вторс ОСТ-ВЕСТ Варен Хандель ГМБХ (Германия), реж. Георг Фризен) — Гильберт
21. 1993 — Сделай мне больно (Одесская к/с, реж. Александр Исаев)
22. 1994 — Петербургские тайны (РГТК Останкино, Объединение «Экран», реж. Леонид Пчелкин) — Катцель
23. 1995 — Волчья кровь («Студия-С», реж. Николай Стамбула) — Боровик
24. 1995 — Зимняя вишня 3 («Ленфильм», объединение «Троицкий мост», реж. Игорь Масленников) — Миша
25. 1998 — Царевна-Лягушка (Германия, реж. Е. Шаталова) — Кощей Бессмертный
26. ? — Футурошок (ВГИК, реж. Е. Финогин) — Оптимист
27. 2002 — Русские амазонки — всемогущий
28. 2002 — Синоптик (Концерн «Новый метеор», реж. Елена Пашинцева) — писатель
29. 2004 — Хиромант (Кинокомпания «Friends corporation», реж. Антон Борматов) — незнакомый друг отца
30. 2004 — Легенда о Кащее, или В поисках тридесятого царства (ООО Кинопроизводящая компания «Дар XXI-век», реж. Святослав Архипов и Валерий Ткачёв) — Кузнец Хват
31. 2004 — Золотая голова на плахе (реж. Семён Рябиков) — Мейерхольд

Биография c peoples.ru


(Дата рождения: 8 августа 1953 г. Место рождения: Моска, СССР. Дата смерти: 21 августа 2004 г.)
Детство Авилова прошло на московской окраине, в поселке Востряково, что по Киевской железной дороге. Виктор окончил Московский Индустриальный техникум. Возвращаясь из армии, даже не думал о театре. У него были две профессии - шофер-профессионал (несколько лет работал на "МАЗе", возил песок из Рублева на новостройки Москвы) и - монтаж и наладка систем контроля и автоматики (работал в разных НИИ).
Тем временем Валерию Беляковичу пришла идея создать новый театр. Авилов в свое время учился в одном классе с младшим братом Беляковича - Сергеем. Тот и рекомендовал Авилова в создаваемый в 1975 г Театр на Юго-Западе. С тех пор вместе с заслуженным артистом России Валерием Беляковичем Авилов является одним из создателей знаменитого коллектива.
Основные роли в Театре на Юго-Западе: Мольер - "Мольер"; Актер - "На дне"; Портной Заморыш, он же Фисба - "Сон в летнюю ночь".
Роли прежнего репертуара в Театре на Юго-Западе: Гамлет - "Гамлет"; Калигула - "Калигула" (1-я версия); Воланд - "Мастер и Маргарита"; Хлестаков - "Ревизор"; Кочкарев - "Женитьба" (1-я версия); Беранже - "Носороги" и др.
Виктор Авилов - "лицо" театра на Юго-Западе, его "фирменный" образ. Несмотря на разные, непростые этапы взаимоотношений, он остается в истории театра величиной постоянной. Без Авилова театр представить себе невозможно. Он - из поколения отцов-основателей, из тех, кто строил театр собственными руками и сам формировался вместе с ним. И хотя прошлое водителя грузовика давно подернулось дымкой экзотических воспоминаний, трудно забыть те годы, когда из персонажа старинных русских водевилей (где актер сыграл не только парня из народа, но и ехидную старуху), рассказов Чехова и гоголевских комедий, выкристаллизовался, вырос Мольер Булгакова.
Дарование Виктора Авилова настолько уникально, что не позволяет отнести его ни к одному актерскому типу. Неутомимый бес Кочкарев из "Женитьбы" Гоголя, чьи кульбиты, скорченные рожи и разыгранные скетчи запоминались надолго и вызывали дикий смех, а рядом - яростный, страстно отстаивающий свое достоинство, затравленный и раздавленный сильными мира сего писатель Мольер. Игра Авилова в этой роли была настолько проникновенна, обнажение души было таким полным, что в истории театра остались легенды о потрясениях, испытанных зрителями на спектакле, о рыданиях и забытых в гардеробе пальто.
Валерий Белякович, открывший в Авилове героя, безошибочно использовал безграничную способность актера к перевоплощению и мощный темперамент. Интуиция и художественная смелость привели актера и режиссера к спектаклям, ставшим программными в истории театра на Юго-Западе - "Носорогам"
Э. Ионеско, "Что случилось в зоопарке" Э. Олби, "Гамлету" Шекспира. Авилов удивительно преображался на сцене, и это свойство сохранилось до сих пор. Худая до истощения фигура становилась грациозной, движения - стремительными, глухой, хрипловатый голос - задушевным, проникающим в сердце, а резкое лицо со средневекового портрета - прекрасным в моменты вдохновения.
После продлившегося больше года перерыва в актерской карьере Авилова, связанного как с разладом, так и с болезнью артиста, он постепенно возвращается на сцену. Одна из лучших ролей последнего периода - Актер в пьесе Горького "На дне" - отчасти роль-исповедь. В этой постановке вообще удалось, избежав деления на главных и второстепенных героев, дать каждому персонажу возможность полноценного высказывания.

"Господин Оформитель"
В кино Виктор Авилов начал сниматься поздно - в 1987 году, хотя предложения от режиссеров были и раньше. Виктор Авилов вспоминает: "В нашем театре существовал запрет на съемки. До того как сняться в "Господине оформителе", я отклонил много хороших предложений. Сниматься в "Оформителе" я поехал, несмотря на запрет, в свой отпуск. Белякович изо всех сил боролся с популярностью своих актеров".
Первые крупные роли в кино, принесшие известность Авилову - мистическая драма "Господин Оформитель" по мотивам рассказа Грина "Серый автомобиль" и фильм "Узник замка Иф" по роману Дюма "Граф Монте-Кристо", вышедшие в 1988 году.
Фильм "Господин Оформитель", появившийся в перестроечные годы, подавался как "первый советский мистический триллер" (с чем могли поспорить и "День гнева" Суламбека Мамилова, и "Десять негритят" Станислава Говорухина, все-таки вышедшие раньше). Намеренно разностильная, тотально постмодернистская музыка Сергея Курехина задает тон в несколько запутанном повествовании, вносит дополнительный роковой смысл в историю художника Платона Андреевича, который был влюблен в юную натурщицу Анну, позже умершую от чахотки, а потом встретился будто с "ожившей мумией" - Марией, молодой женой Грильо, нового заказчика, как две капли воды похожей на давно преданный земле "идеал во плоти".
Виктор АВИЛОВ о первой работе в кино - с Олегом Тепцовым "Господин оформитель": "От содержания (рассказа Грина "Серый автомобиль) почти ничего не осталось! Разве что имена: Платон Андреевич, Грильо. Сценарий мне тогда показался необычным. Он любому показался бы странным. Особенно по тем временам. Я ведь прочел его где-то году в 85-м. Конечно, в то время подпольно такие фильмы к нам проникали, но их было не так много. Честно говоря, я даже не понял, что мне предложили. Но это был все же мой первый фильм. Почему бы и не попробовать? Ничего принципиально нового для меня не было. Никаких потрясений и в голове ничего не отложилось. Была работа. Тяжелая напряженная работа. Лишь немного отличная от театра. Нужно было в короткие сроки снять фильм. Мы постоянно торчали в Питере, ездили по кладбищам. В памяти осталась, я не хочу этим обидеть Тепцова, питерская промозглость, холод, постоянная изморось".

Граф Монте-Кристо
В том же году выходит еще один фильм - "Узник замка Иф" Георгия Хилькевича. Авилов там сыграл Монте-Кристо в зрелом возрасте, а юного Монте-Кристо играл Евгений Дворжецкий. Такой шаг со стороны режиссера Хилькевича был оправдан. По роману, графа после побега из тюрьмы никто не узнает. В этом плане во французской экранизации романа Дюма с Жаном Маре в главной роли выходила некоторая натяжка. А Дворжецкий и Авилов замечательно дополнили друг друга.
Перед Авиловым стояла достаточно не простая задача - всегда трудно сыграть, если уже была экранизация, тем более с таким известным актером как Жан Маре. Авилов справился достойно. Его Монте-Кристо вышел не просто не хуже, а другим - именно в стиле самого актера - таинственным, мистическим.
Виктор АВИЛОВ: "У Хилькевича сниматься было интересно. Мы тогда широкую географию охватили. Снимали в Одессе, выезжали в экспедицию в Гурзуф, на море. Там работа сочеталась с отдыхом. Солнце, море… Меня дублировал мешок набитый каким-то сеном. Это в сцене, когда меня кидали со скалы. Да, и потом, когда я погружаюсь на дно, 15 метров. Там был профессиональный каскадер-аквалангист. Его загримировали под меня, он вдыхал глоток воздуха и вылезал из мешка. А мне подниматься с глубины просто запретили. Опасно, кессонная болезнь… Когда съемки шли ближе к поверхности, я уже сам нырял. Там были камни, глубина - метра два. Стояла камера и я мимо нее проплывал…"
Настоящий замок Иф снимали в Марселе. Там Авилову пришлось работать без дублера. Стоял ноябрь. Холодный ветер, волны. Авилова снимали плывущего в тюремной одежде, с бородой.
Фильмы "Господин оформитель" и "Узник замка Иф" принесли актеру всенародную известность. В неподвижном взгляде его киногероев - Господина оформителя, доктора Кацеля, графа Монте-Кристо, - окутанных волнующей тайной, чудится нечто сверхъестественное. Такое лицо хочется назвать дьявольским; независимо от того, вызывает симпатию или нет, однажды увиденное, оно уже не забудется никогда.

Другие работы в кино
В те же годы Авилов снялся в эпизодических ролях в двух фильмах, практически не знакомых широкой публике: "По траве босиком" и "Любовь к ближнему". Также в 1988 году вышел 6-ти серийный художественный фильм Семена Арановича "Большая игра" по Юлиану Семенову. Там Авилов сыграл корреспондента - француза.
Фильмы "Сафари 6" и "Гражданское пари" (1990) на экран так и не вышли, распространяются на видеокассетах.
Одна из лучших работ, по мнению самого Авилова, была на питерском телевидении - "Маскарад" по М.Ю.Лермонтову, где он сыграл Арбенина.
В 1992 году Авилова вновь снялся у Хилькевича. На этот раз в роли Мордаунта, сына Миледи в приключенческом фильме "Мушкетеры двадцать лет спустя". Первоначально Авилов был очень не доволен ролью. Не хотелось играть персонажа, который не по душе. Но Хилькевич сумел убедить актера. "Витя, ты пойми, четыре здоровых козла убили твою мать. Как ты должен к ним относиться! Ну как?! С твоей стороны это благородный поступок, особенно в те годы, - отомстить за убийство матери".
Выбор режиссера оказался оправдан. Мордаунт в исполнении Авилова оказался очень убедительным. Его глаза просто пылали ненавистью и жаждой мщения.
Одной из последних работ актера была роль Кощея Бессмертного в немецком фильме по отечественной сказке "Царевна-лягушка".

Личная жизнь
Авилов о своей семейной жизни (интервью 2002 г):
"Я три раза был женат. С последней женой мы прожили уже восемь лет. Со мной в театре работает моя вторая жена, у нас двое детей, а я от них ушел. Дети уже достаточно взрослые. Старшей в апреле девятнадцать, а младшей - пятнадцать. Для меня эта тема душещипательная. Больно... Я себя казню за все это, но ничего сделать не могу".
С третьей женой познакомился "в Одессе во время съемок. Она была ассистентом режиссера. Я ее от мужа увел. Ну кто ж оставляет такую красивую девушку на полгода и уходит в плавание? Он вернулся, а она уже со мной в Таллине, на съемках. Эта история закончилась их разводом. Сейчас она не у дел. Но у нее есть опыт работы на Одесской киностудии. Если у нас пойдет передача, мы будем делать ее вместе".

Неповторимый актер
Виктор Авилов работе в кино всегда предпочитал театр. Он считаел, что в кино менее интересно работать - там, если не получится, можно переснять несколько дублей, а в театре надо работать на одном дыхании.
Критик Лев Аннинский отмечал, что у Авилова профиль Михоэлса. Другие авторы сравнивали его то с "деревянной скульптурой ранней готики", то с "полотнами фламандских живописцев", то "с гравюрой Дюрера". Он и понятен, и загадочен одновременно.
О. Фукс (журнал "Стас",1997):
"Авилов много играет героев, хотя, казалось бы, ни природа его облика,ни театральное происхождение не содержат в себе ничего героического. Огромные пронзительные глаза, длинные светлые волосы, удлиненное лицо, которое можно было бы назвать некрасивым, если бы временами оно не было бы прекрасным, как в "Мольере", в "Гамлете", в роли Беранже или Ланцелота. Худая фигура, походка вразвалочку, чуть шаркающая и вместе с тем стремительная. Низкий голос, быстрая речь с выразительными акцентами-взрывами.
Герои Авилова в чем-то сродни античному человеку, который понимал вину, требующую возмездия, как "форму активности умерших духов" (Законы Платона), как болезнь, передающуюся по наследству. Отказ от действия для него неприемлем, хотя закон "свершившему страдать" ему прекрасно известен. Таков его Гамлет, таковы его герои двух салонно-авантюрных фильмов Юнгвальда-Хилькевича "Мушкетеры 20 лет спустя" и "Узник замка Иф".
Рок не спрашивает их согласия, рок требует отомстить, рок навязывает ту или иную роль, но каждый раз в очертаниях навязанной роком и театром роли у Виктора Авилова проступает человек с его любовью и страданием.
Он играет людей, которые не задерживаются в жизни - рвутся в мечту, в смерть, в бессмертие, в фантасмагорию. По мнению многих критиков, Авилов стал продолжателем темы и традиций Владимира Высоцкого в театре и кино".
Неожиданная утрата
В августе 2004 года неожиданной, страшной вестью разлетелось по стране: "Виктор Авилов смертельно болен". У него был обнаружен рак печени четвертой степени. В это отказывалось верить. Нет, не может быть!
Люди со всей страны откликнулись на призыв помочь любимому актеру, который проходил лечение в Новосибирске. К несчастью это не помогло. 21 августа его не стало.
Виктор Авилов по характеру всегда был оптимистом. "Жизнь порой бьет-бьет, а я всегда нахожу в себе силы сказать: "Ничего, Витек, ничего..." - говорил он. Таким мы его и запомнили - сильного, независимого. И пока мы смотрим его Господина оформителя, Графа Монте-Кристо, Мордаунта - он с нами.


Виктор Авилов: «Все роковые роли я уже сыграл»
(20 апреля 2004 г.) tvplus.dn.ua/pg/news/13/full/id=971

Поистине дьявольский образ, со всеми присущими ему описаниями, по мнению многих критиков и бывалых театралов, присущ лишь одному российскому актеру - Виктору Авилову. По завершении спектакля "Мастер и Маргарита" нам удалось буквально на ходу встретиться со знаменитым артистом и задать ему несколько вопросов.
- Какого жанра, на ваш взгляд, оказалось больше в этой постановке?
- Везде получается по-разному. Тут драма, там - трагедия, комедия, не поймешь. Честно сказать, даже не знаю, как это выглядит со стороны. Может, это была драма.
- Как выглядел со сцены краматорский зритель?
- Классно выглядел. Образованно. Видно, что знакомы с "Мастером". В каждом городе я делаю такую "фишку": когда говорю о том, какая участь ожидает Берлиоза, специально обращаюсь к залу. В том месте, где должны идти слова об Аннушке-комсомолке делаю паузу, и зрители сами заканчивают фразу.
- Вы, как и ваш герой Монте-Кристо, несколько лет занимались изучением йоги и восточных наук, приобщались даже к магии и всякого рода оккультным делам. Очаровать зрителя - это одно, а околдовать его вам не приходилось?
- Я это делаю постоянно. Или почти постоянно. Но это не прямое колдовство. Просто я держу зал, слежу за ним, концентрирую его внимание на персонажах.
Действительно, было время, когда я изучал аспекты магии и даже пробовал себя в экстрасенсорике. Как вы правильно догадались, неплохо владею гипнозом. Могу лечить людей руками, снимать головную боль и всё такое.
- Блага для себя с помощью магии не выбивали?
- Я верю в роковые случайности. Если чему-то дано произойти, то оно обязательно сбудется. Вся моя жизнь - это сплошные случайности. Для себя я мало делаю. Но в Бога, судьбу и магические предзнаменования верю.
Мне говорили, что нельзя играть в трех случаях: когда это "Мастер и Маргарита", "Пиковая дама" и "Макбет". Но я все роковые роли уже сыграл.
- Ну и как, обошлось?
- Слава Богу. Правда, что-то в этом деле мистическое определенно было и есть. Где-то минут за сорок до начала спектакля "Мастер и Маргарита" в Берлине, у меня началось сильное кровотечение. Почему, не знаю до сих пор. Но тогда меня врачи дважды выводили из состояния клинической смерти. Потом еще было, и еще:
Мне кажется, я уже достаточно сыграл всего, что хотел. И мелодрамы были, и комедии. Правда, с моим-то лицом больше получилось ужасного, чем прекрасного!
- О какой роли еще мечтаю?
- Я сыграл уже всех гениев и злодеев. Осталось разве что тень отца Гамлета сыграть!
- Кто из ваших героев наиболее близок вам по характеру?
- Вообще, мой самый любимый герой - Ланцелот. И я горжусь тем, что его играю. Вот он как раз и есть тот, кто похож на меня. Почти как две капли.
- В этом году вы отметили свое 50-летие. О чем жалеете, и что еще хотите успеть?
- Да, юбилей прошел шикарно. Не знаю, много это лет или мало. Ни о чем, что я сделал или сказал на сцене или в жизни, не жалею. А вот успеть: Черт его знает, мне просто хочется покоя.
- У вас две дочери. Кто из них пошел по стопам отца?
- Младшая, Оля. Она уже профессионально играет в Театре на Юго-Западе. Но все устроено так, что мы с ней в одних и тех же спектаклях на сцене не пересекаемся.
- Как любит отдыхать актер Авилов?
- Мое хобби - рыбалка. Больше нравится летняя. Сейчас как-то все некогда. Но когда время находится, собираемся большой компанией - и вперед. Есть у нас заветное место на одной речушке, там щука и лещи водятся. Рыбалка там просто чумовая!
У меня есть собственный рецепт копчения рыбы. Берется выварка или большое ведро, на уровне семи сантиметров от верха ставится решетка. Засыпаются ольховые опилки, на решетку кладется рыба, и начинается копчение. Рыбка получается - объедение!

Актер-архетип
Когда уходит из жизни актер – как будто одна из небесных звезд внезапно гаснет и падает на землю. И не суть важно, какой величины и яркости была эта звезда. Ведь все вместе они составляют неповторимую картину небосклона. Конечно, навсегда останутся в нашей памяти великие Андрей Миронов и Владимир Высоцкий, и многие другие рано или трагически ушедшие гении прошлых времен. Но от этого не становится менее горькой каждая новая утрата, каждая смерть Актера.
Совсем еще недавно, 21 августа 2004 года не стало замечательного актера Виктора Авилова. Диагноз простой и страшный: рак (незадолго до этого, в 1999-2000 годах, Авилов тяжело переболел туберкулезом).

НОВЫЙ ГЕРОЙ ДЮМА
К моему стыду, серьезный театральный актер Виктор Авилов лучше всего знаком мне по фильмам «Мушкетеры двадцать лет спустя» и «Узник замка Иф». Смелый и изобретательный режиссер Георгий Юнгвальд-Хилькевич создал незабываемые и родные зрителям образы героев Дюма. Немногие поспорят с тем, что сложно представить себе другого Д’Артаньяна, кроме Михаила Боярского. Но тоже самое можно сказать и о большинстве героев обоих фильмов.
С ролью Авилова в «Мушкетерах» все достаточно просто и понятно. Сын Миледи – Мордаунт – воплощение зла, зла неприглядного и неприкрытого, в отличие от своей красавицы-матери. Такими злодеями пугают маленьких детей. А ведь ни для кого не секрет, что «мушкетерская» трилогия давно уже проходит по разряду кино для детей юношества.
Странное лицо Мордаунта искажено вечной гримасой страдания и ненависти – позавидовал бы сам Призрак Оперы. Непотопляемый (в буквальном смысле) злой гений четверки мушкетеров – людей самых что ни на есть благородных и добродушных – даром что сообща убили женщину.
Авилов некоторое время не хотел соглашаться с простоватым режиссерским замыслом этой роли, явно не самой удачной в фильме. Но режиссеру все же удалось настоять на своем. Хотя актеру, тем не менее, удалось внести немного человечных ноток в образ идеального злодея.
Одной из серьёзных работ Виктора Авилова стала роль графа Монте-Кристо в фильме «Узнике замка Иф». Казалось, это единственный актёр, для которого эта роль родилась, как ни для кого другого.
До Авилова Монте-Кристо играли актеры героической внешности. Но в таком случае разница между юным Эдмоном Дантесом и пережившим тридцать лет заключения угрюмым мстителем не так уж велика. Обычно склонный к облегчению и упрощению материала Дюма, здесь Юнгвальд-Хилькевич поступил мудрее своих предшественников. Молодого Эдмона играет Евгений Дворжецкий, а Авилову довелось изображать уже то демоническое существо, в которое превратился наивный капитан после замка Иф. Так, с помощью полной внешней неузнаваемости героя была проложена дорожка и к интересному внутреннему перевоплощению образа. Граф Монте-Кристо в фильме – это не постаревший и измученный Эдмон. Это совершенно новое действующее лицо, сотканное из флера зловещих тайн и восточных ароматов. И ему вовсе необязательно обладать красотой того романтического моряка, которым он, возможно, никогда и не был. Именно такого Монте-Кристо Авилов сыграл непревзойденно.
Достаточно вспомнить сцену смерти предателя Фернана в исполнении Михаила Боярского. Уже напуганный грядущим возмездием, Фернан заглядывает в окно комнаты, где сидит Монте-Кристо. Граф даже не пытается что-либо сделать с предателем. Он просто смотрит на него, словно пытаясь проникнуть на самое дно его черной души. Бывалый вояка, Фернан не выдерживает тяжелого взгляда…и сам пускает себе пулю в грудь. Взгляд Авилова-Монте-Кристо незабываем. Можно на всю жизнь уверовать в колдунов, способных одним взглядом убить человека.
После «Узника замка Иф» к Авилову пришла настоящая известность. Между тем, актерской профессией к тому времени он уже занимался десять лет.

ТАИНСТВЕННЫЙ ХУДОЖНИК
Но перед «Узником замка Иф» вышел другой, знаковый в творчестве Авилова фильм – «Господин оформитель» (1988 год). Совсем еще молодой режиссер Олег Тепцов экранизировал сценарий Юрия Арабова по мотивам малоизвестного рассказа Александра Грина «Серый автомобиль». Это был первый по-настоящему мистический фильм в истории советского кинематографа, выполненный полностью в стиле модерн.
Герой Авилова – Платон Андреевич – талантливый и небедный художник, решивший постигнуть тайны мироздания. В фильме совсем немного текста, все построено скорее на музыке, которую написал композитор Сергей Курехин и зрительных образах. Авилов, мастер выразительных пауз, как нельзя более органично вписывается в этот условный, словно нарисованный кистью сумасшедшего художника декадансный мир. На умном и благородном лице Платона Андреевича калейдоскопом отражаются различные мысли, одна безумнее и мучительнее другой.
Но сильнее всего он одержим одним – образом своей пропавшей натурщицы Ани, с которой он когда-то сделал свой гениальный восковой манекен. Страсть, тяжелая и мучительная, как наркотик, который вкалывает в его ослабевшую руку верный слуга. Лишь на краткий миг, во время второй встречи с Аней – теперь уже женой богача Грильо – глаза художника вспыхивают светом истинной любви. Но вскоре сомнения лишают его покоя и приводят к разгадке страшной тайны.
Виктор Авилов сыграл сверхчеловека эпохи модерн, благородного маньяка, ставшего жертвой собственных страстей и идей. Это человек, готовый на все, во всем его облике, и даже походке, чувствуется свобода истинного отчаяния. «Вы должны приставить мне пистолет к виску…или сойти с ума», - с безумной улыбкой предлагает Платон Андреевич в ответ на просьбу Грильо рассказать о прошлом его жены. Все страшное и сверхъестественное словно магнитом притягивает его, что и приводит к ужасному финалу.

ТЕАТР НА ЮГО-ЗАПАДЕ
Виктор Авилов – один из очень немногих российских актеров, не получивших никакого актерского образования. Закончил он Московский индустриальный техникум, да еще успел поработать шофером и послужить в армии. И лишь после армии в нашем герое проснулся интерес к художественной самодеятельности.
С будущим основателем Театра на Юго-западе Валерием Беляковичем Виктора познакомил брат того, Сергей. Аргумент был довольно несолидный: мол, он анекдоты хорошо рассказывает. Но совсем скоро оригинальный и обладавший богатым жизненным опытом (большинство студийцев Беляковича было младше него) Авилов вписался в молодую труппу – тогда еще самодеятельную. А уже с 1979 года он официально стал актером московского Театра на Юго-западе.
В Театре на Юго-западе Авиловым были сыграны самые разнообразные роли – от несуразного Кочкарева в «Женитьбе» до великолепного мессира Воланда. Что же объединяет эти столь непохожие на первый взгляд работы? Наверное, ощущение некоей первобытной цельности характера – неважно, драматического или комического.
В комментарии к одному из интервью Авилова профессиональный психолог Илья Гернет так говорит о причине актерского феномена Авилова: «Авилов (к тому же типу относятся, например, Высоцкий, Депардье) – это архетип, то есть зримое воплощение наиболее архетипической природы человека того времени, когда люди еще не разделялись по расовым или национальным признакам, иначе говоря, «абориген земли». «Абориген земли» может нравиться или внушать ужас, но как актер он изначально фактурен и интересен.
Обо всех замечательных театральных работах актера сказать, к сожалению, не получится. Так что остановлюсь на трех, заслуживающих особого внимания.
«Мастер и Маргарита»
Лучше всего проявить свой нестандартный талант и харизму Авилову удалось в роли Воланда в спектакле «Мастер и Маргарита» 1993 года. Сам облик легендарного героя мало соответствовал романному описанию, зато был удивительно неформальным и стильным. Забранные в хвост полудлинные волосы, кожаный пиджак, какой-то таинственный амулет на шее. Авиловский Воланд мог бы быть похож на обыкновенного рок-музыканта в возрасте – только если не всматриваться в его выражение лица. А на лице в складках чуть преждевременных морщин застыла вековая мука сущности, вынужденной бесконечно оправдываться перед родом человеческим: «Я часть той силы, что вечно хочет зла, но вечно совершает благо».
А как улыбался Воланд Маргарите! Мудрые усталые глаза постепенно теплеют, уголки строго очерченных губ покидают свою обычную позицию. Вечная маска на секунду становится почти человеком. Да, ради такого Воланда Маргарита могла бы и забыть о Мастере.
«Что случилось в зоопарке?»
Не часто вспоминают сейчас спектакль «Что случилось в зоопарке?» с Авиловым и Беляковичем, хотя в свое время он пользовался серьезной популярностью. Его по праву можно считать лучшей из московских постановок пьесы Олби.
С первых же аккордов звучащей за сценой музыки спектакль заставляет нас погрузиться в чуть абсурдную атмосферу шестидесятых. Как нельзя лучше соответствует этой атмосфере образ героя Авилова – Питера. После прочтения пьесы читатель может представить Питера солидным состоятельным господином, далее по стереотипу – может быть, даже лысоватым и с животиком. В свой законный выходной он читает газету в парке, пока дома ждут жена и дети.
Но в Питере – Авилове нет ни капли респектабельной банальности. Волосы до плеч, черная кожаная куртка, усталое лицо – облик довольно подозрительный для добропорядочного семьянина. При этом второй персонаж спектакля – опустившийся сын покойной алкоголички Джерри – носит вполне приличный пиджак и обладает открытыми чертами лица. Да, в бредовом зоопарке нашей жизни собака может запросто походить на человека, а человек – на собаку, бродяга – выглядеть, как благополучный гражданин и наоборот. Через образ Питера мы понимаем, сколько трагедии скрыто под маской современного благополучия.
Питер говорит очень мало – только разбавляет короткими репликами и междометиями бесконечный монолог своего разошедшегося собеседника. На протяжении почти всего спектакля он не выпускает из рук газету и практически не меняет позу. Но сколько же понимания в этих до боли серьезных бездонных глазах! Питер понимает Джерри гораздо лучше, чем сам Джерри. Потому и не прогоняет назойливого болтуна и даже не возражает, когда тот уж совсем по-панибратски кладет руки ему на плечи. Питер, в отличие от Джерри, предпочитает изучать людей, а не собак, и изучать молча, чтобы не спугнуть редкий экземпляр.
Всем своим видом Авилов демонстрирует снисхождение – но отнюдь не презрение к собеседнику. Улыбаться он позволяет себе крайне редко. Например, при упоминании о колоде порнографических карт. Казалось бы, ничто не способно вывести его из состояния печального равновесия. Как будто бы у него каждый день случаются подобные разговоры. Питер в начале выглядит психоаналитиком, привычно выслушивающим жалобы своего пациента.
Но в финале роли резко меняются. Теперь Питер оказывается «общественно-опасным элементом», так что брутальный облик оказывается как нельзя более кстати. Испугавшись неадекватной вспышки Джерри, мирный гражданин и тонкий психолог-любитель мгновенно превращается в животное. Животное, обороняющее свою территорию. Может статься, это уже не первое случайное убийство в жизни Питера – с такими глазами это не исключено. Но так глупо и неожиданно – точно уж впервые. Питер потрясенно отступает в глубь сцены, но печаль в его глазах потихоньку начинает светлеть. За одну секунду он из животного превратился в милосердного ангела смерти, исполнившего желание заблудшей души.
«Мольер»
Спектакль «Мольер» (1980) стал одной из прекрасных легенд Театра на Юго-западе. Говорят, зрители были так потрясены, что некоторые выходили из театра, забыв пальто в гардеробе. Спектакль игрался на протяжении многих лет и претерпел множество изменений как в актерском составе, так и в самой сценической редакции. Но сквозь все это пестрое разнообразие четко проступает одна фигура – неизменный Мольер-Авилов, великий комедиант и при этом, как редко бывает в жизни – просто светлый человек.
Главное отличие трактовки этой роли Авиловым от исполнения других актеров – пожалуй, в том, что его Мольер не одинок. Существует мнение, что Мольер на голову выше, чище, умнее и т.д., чем окружающая его беспутная актерская братия. Но в спектакле Театра на Юго-западе это совсем не так. Как свита играет короля, так труппа театра Пале-Рояль играет своего мэтра. Мольер – центр театрального пространства, все в спектакле движется вокруг него. Он любит своих актеров, и по-своему любим ими, но это ничуть не мешает трагедии.
В одном Мольере здесь как бы заключено несколько Мольеров: влюбленный мужчина, мэтр, отец, друг и т.д. Разные роли, разные ситуации. Но это чисто театральное притворство, бескорыстное и безвыгодное. Искусного лицедея так легко обмануть!
Главное, что мы видим в этом Мольере – свет и всепрощение. Он прощает Арманду, Муаррона и даже Короля.. Мотив победы света – мотив многих, даже самых трагических ролей актера – проявляется и здесь.
Больше других запоминается лирическая сцена с Армандой. Мольер стоит перед ней и смотрит на нее так, как любая женщина мечтает, чтобы на нее посмотрели хоть раз в жизни. В этом взгляде есть все: и умиление, и мольба, и нежность, и безграничное доверие, и еще что-то, что нельзя описать словами. Из всего этого и складывается Любовь. Именно настоящая Любовь, а не страсть, как в «Господине оформителе». Мольер как на ладони у Арманды, он беззащитен перед ее безжалостной молодостью. И, следя за направлением этого светящегося взгляда, так искренне хочется, чтобы Арманда никогда его не обманула. Чтобы он навсегда остался наивным большим ребенком, погруженным в золотой и сладкий любовный сон.
Метко описан в одном из воспоминаний и другой эпизод этой роли: «Знаменитая авиловская «большая пауза» - когда, вернувшись от короля, Мольер без сил полулежит в кресле, и на лице живут одни глаза… Он выбирал себе жертву в зале и смотрел – насквозь – сколько человек мог выдержать. Тридцать-сорок секунд, порой до минуты. И в этом взгляде действия было больше, чем в иных театральных истериках. Вот, наверное, то, что называется «внутренний монолог» - действительно можно услышать голос. Если вглядеться».
«Мольер» получился романтическим и одновременно предельно напряженным спектаклем. Спектаклем о любви, душевной боли и актерской чести. По словам поклонников, шедший в то же время спектакль МХАТа не выдерживал никакого сравнения по энергетическому накалу. И все это во многом благодаря Мольеру, в котором смешное и несуразное булгаковского героя было сведено до минимума.

НЕСКОЛЬКО СЛОВ ПОД ЗАНАВЕС
На мой взгляд, самый хороший актер тот, чья жизнь сама может послужить сюжетом для спектакля. Виктор Авилов полностью подходит под это определение. Только умный и духовно развитый артист, хоть немного думающий о высоких вопросах бытия способен сыграть, например, того же Воланда. Большинство актеров играют людей, как бы талантливо они это не делали. Поэтому в мистических фильмах и спектаклях чаще всего встречаются слабые работы. Авилов, на мой взгляд, всегда играл сверхъестественных существ (осознанно или спонтанно), даже если формально они принадлежали к роду человеческому.
Харизма – и актерская, и человеческая, и инфернальная, и героическая – вот за что мы всегда будем помнить выдающегося Артиста Виктора Авилова.
Автор Люси

Сайт памяти Виктора Авилова

@темы: кино, платоническое

---

Между делом...

Итак, вы воплощаете... Любовь

Вы то, благодаря чему существует этот мир. У Вас большое доброе сердце, способное понять, дарить любовь и также, что редко, уметь быть любимым. Вам приятнее всего доказать человеку, что он, на самом деле, добрый и достоен любви. Однако, немало среди людей тех, кто способен причинить Вам боль, отвергая любовь, как понятие само по себе. Ищите призвание там, где не нужна жесткость в отношении к людям, там, где Вы сможете реализовать себя, помогая им и поддерживая. Преподаватель, врач, или человек искусства. Наилучшие взаимоотношения будут с людьми, воплощающими Веру, Мудрость, Равновесие и Печаль. Первые будут заряжать Вас оптимизмом, вторые — оберегать от обид, третьи — будут стараться дополнить Вас, четвертым Вы будете дарить свою любовь и заботу.

Пройти тест

@музыка: Ария. Я свободен

@темы: тесты

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Детский такой сериальчик...

А теперь тот же "Реквием по башне", что в предыдущем случае, но теперь - о Гае Гисборне.

@музыка: Requiem for a Tower

@темы: кино, видео, Ричард Арм.

---

Очень страшное аниме

Как милейший мульт про Тоторо представить ужастиком


Something Wicked This Way Comes

@темы: кино, видео, хумор

---

Fly как образ жизни

Да, я купила новый телефон! Да, снова "Флай" Fly E120.
Оббегав половину города, попримерявшись к полудюжине моделей, прикинув наличку и цены, пришла к выводу, что есть Телефоны, телефоны - и Флаи. Первые слишком дороги, вторые нужны разве что даром, третьи совмещают цену и начинку (пусть, возможно, и в упрощенной форме).
(Заценить девайс можно тут.). Его обвиняют в подражании другим телефонам... Только вот те стоят 7-9 тысяч, тогда как этот приобретен за 4500 (что уже для нас край . Не в Москве живем: здесь зарплаты меньше, а значительная часть вещей - дороже).
Не знаю, на сколько хватит аккума, функции тоже надо тестировать пару недель, но вот первые впечатления.
У Fly v100 было два минуса - тонкий пластиковый корпус и фотокамера на 0.3 мегапикселя. Второе досаждало, первое привело к смене телефона из-за белого экрана (теперь он будет МП3-плеером у сына). Fly E120 имеет металлический корпус и камеру на 3.2 МП со вспышкой. Появились блютуз, ФМ-радио, e-mail, игры (как ни странно, маджонг ). Прежние возможности расширены, начиная с размера экрана и встроенной электронной книги, которые были одним из главных условий. Интернет, аудиоплеер, фото-видеокамера присутствуют. В комплекте по-прежнему идут проводная гарнитура, USB-кабель, карта памяти (но уже на 1 Гб, а не 256 Мб). Телефон приятной шершавой тяжестью лежит в руке, кнопки почти плоские, но вполне находятся на ощупь. Единственно, не нашла дырки под шнурок - жить будет в чехле.
А еще меня просто воодушевляет название "Полёт" и одно из любимых цветовых сочетаний - красное с черным. Серебристым был предыдущий Флай. Остается незанятым синий цвет, интересно, найдется ли на него гаджет?

Нужен мне не столько телефон как средство связи, сколько довольно широкий набор медиафункций в одном небольшом устройстве, которое постоянно имеешь при себе. Читать книги - что хочу, когда и где могу. Слушать любимую музыку или любопытные передачи по радио. Сфотографировать что-то интересное, вдруг попавшееся по дороге. Срочно выйти в Интернет - для справки или почты. С "Флаем" я не теряю время в очередях или пути "от точки А к точке Б", могу запечатлеть то, за что зацепился взгляд, могу получить справочную информацию и на ходу сориентироваться в планах, наконец, могу быть на связи. С "Флаем" я лечу по жизни.
А "Нокиа", "Моторола", "Самсунг" - просто хорошие ТЕЛЕФОНЫ.

@темы: хард и софт

---

Тренировки

День выдался пасмурный, с изморосью, Славян отзвонился о неявке, и мы уж решили, что пофехтовать сегодня не придется. Однако нагрянул Мс. С ним нас стало четверо, на месте подтянулись двое маклаудовых неофитов, а один из них еще и девушку свою привел - да не просто привел, а уговорил попробовать. Хорошо, мы из дома захватили кое-что из деревянного арсенала, как раз каждому досталось.
Поманьячить мне удалось маловато - несколько туров волчатника, поединок с Алскором. После покупки телефона настроение хорошее, прям "в ударе" - двигалось легко, в ритме, получались редко используемые финты...
Девушку на первый раз по традиции отдали мне (мне вообще отдают тех, кто послабее и стесняется, чтоб малость приободрились и расшевелились). Возилась с нею не меньше часа, вроде бы что-то даже начинает вырисовываться. Имя ее, впрочем, не спрашивала - если второй раз придет, тогда и будет смысл узнавать.
Пара часов - и сумерки легли окончательно, с исчезновением последних рыжих отблесков тренировку пришлось прекратить. Да и ребятам по домам было пора, некоторым весьма неблизко...

@темы: файт

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Веловсадник Danny MacAskill - джигитовка и конкур на велосипеде.

@темы: видео, таланты

---

Галерея киноактеров-2

Рутгер Хауэр (Rutger Oelsen Hauer)

Лирическое отступление. Кажется, это был первый актер, имя которого я постаралась запомнить, настолько впечатлилась фильмом "Леди-ястреб". Это значит, лет 8-9 (диагностирую по откопанным детским рисункам ). Довольно скоро забыла, по какому поводу у меня завелся столь странный боевой клич, сообразила только лет через 10, снова увидев фильмы с его участием и получив пошире доступ к информации. "Слепая ярость" тогда придала мне смелости взяться за меч, несмотря на -10. А въевшийся клич "Хауэр!" до сих пор накручивает ярость, чтобы прорываться сквозь нескольких противников...
Что он для меня? Идея сочетания противоположностей, разных сущностей, та грань, на которой сходятся реальное и невозможное, прорыв в иное измерение... Лента Мёбиуса.

Итак, лучшая роль Рутгера Хауэра в моем рейтинге - рыцарь Наварро, по ночам силой проклятья превращающийся в волка ("Леди-ястреб").
__

Затем - слепой боец Ник Паркер ("Слепая ярость") и человечный репликант Рой Батти ("Бегущий по лезвию").


В других запомнившихся фильмах либо роль крупная, да фильм третьесортный, либо фильм хорош, но роль мелкая. Это босс мафии в "Достучаться до небес", приключенец Эй-Ти в "Перекрестке миров", беглец Фрэнк из "Ошейника". "Попутчика" целиком пока посмотреть не удалось, так что не в счет. Как-то упустила я все те фильмы, где он играет негодяев, поэтому образ получился вполне себе положительным Кое-что намечено к просмотру. И всё-таки больно, что Рутгеру уже 65, что всё больше ролей, которые ему уже не сыграть никогда...
___

Фильмография
Актер
1. Полицейский и деньги (2010)
Smoke and Ochre ... Abraham Jonker
2. Пятая казнь (2009)
... мистер Хант
3. Oogverblindend (2009)
4. Precious (2009)
... Francois Hertzog
5. Mill and the Cross, The (2009)
... Peter Bruegel
6. Глубина (2009)
... Фридрих Урман
7. Барбаросса (2009)
Barbarossa ... Federico Barbarossa
8. Ускользающее счастье (2009)
Happiness Runs ... Insley
9. Сегодня в полдень (2009)
Tonight at Noon ... Diego
10. Рапсодия (2008)
Rhapsody, The
11. Король Мотор Сити (2008)
Prince of Motor City, The
12. Побег невесты (2008)
Bride Flight ... Old Frank
13. Magic Flute Diaries (2008)
... Dr. Richard Nagel
14. Spoon (2008)
... Victor Spoon
15. Начало конца (2007)
Starting Over ... Peter Rossen
16. Гол 2: Жизнь как мечта (2007)
Goal II: Living the Dream ... Rudi van der Merwe
17. Убить за 75 секунд (2007)
7eventy 5ive ... Detective John Criton
18. Бегущий МакАллистер (2007)
Moving McAllister ... Maxwell McAllister
19. Pauw & Witteman (2006-2009)
... играет самого себя
20. Starfish Tango (2006)
... играет самого себя
21. Blond, Blue Eyes (2006)
... играет самого себя
22. Миссия спасения 2: Точка удара (2006)
Hunt for Eagle One: Crash Point, The ... Gen. Frank Lewis
23. Миссия спасения (2006)
The Hunt for Eagle One ... Gen. Frank Lewis
24. Ментор (2006)
Mentor ... Sanford Pollard
25. Минотавр (2006)
Minotaur ... Cyrnan
26. Приключения Посейдона (2005)
The Poseidon Adventure ... Bishop August Schmidt
27. Город грехов (2005)
Sin City ... Cardinal Roark
28. Зеркальные войны: Отражение первое (2005)
... представитель заказчика
29. Бэтмен: Начало (2005)
Batman Begins ... Earle
30. Дракула 3: Наследие (2005)
Dracula III: Legacy ... Dracula III
31. Участь Салема (2004)
'Salem's Lot ... Kurt Barlow
32. Floris (2004)
... Floris van Rozemond, хроника, в титрах не указан
33. Наставник (2004)
Camera ascunsa ... Sebastian
34. Темпеста: Порочная страсть (2004)
Tempesta ... Van Beuningen
35. В тени кобры (2004)
In the Shadow of the Cobra ... Gallo
36. Шоу Грехэма Нортона (2002-2003)
V Graham Norton ... играет самого себя
37. Воины (2002)
Warrior Angels ... Grekkor
38. Банкиры Бога (2002)
I banchieri di Dio ... Cardinale Marcinkus
39. Обжигающий день (2002)
Scorcher ... President Nelson
40. Признания опасного человека (2002)
Confessions of a Dangerous Mind ... Keeler
41. Шпионка (2001)
Alias
42. Тайны Смолвиля (2001)
Smallville ... Morgan Edge
43. Последние слова Датча Шульца (2001)
Last Words of Dutch Schultz, The ... Arthur "Dutch Schultz" Flegenheimer, озвучка
44. Комната (2001)
Room, The ... Harry
45. Турбулентность 3: Тяжёлый металл (2001)
Turbulence 3: Heavy Metal ... Copilot MacIntosh
46. Сок джунглей (2001)
Jungle Juice ... Jean-Luc
47. Летающий вирус (2001)
Flying Virus ... Ezekial
48. Десятое королевство (2000)
The 10th Kingdom ... Huntsman
49. Напарники (2000)
Partners in Crime ... Gene Reardon
50. Кома (2000)
Lying in Wait ... Keith Miller
51. Дорога в Санденс (2000)
Road to Sundance ... играет самого себя
52. Бешеная (2000)
Wilder ... Dr. Sam Dennis Charney
53. Новый мировой беспорядок (1999)
New World Disorder ... David Marx
54. Саймон Магус (1999)
Simon Magus ... Count Albrecht, the Squire
55. Великий Мерлин (1998)
Merlin ... King Vortigern
56. Собиратель костей (1998)
Bone Daddy ... William H. Palmer
57. Тактическое нападение (1998)
Tactical Assault ... Capt. John 'Doc' Holiday
58. Кольцо с рубином (1997)
Ruby Ring, The ... Patrick Collins
59. Лексс: Темная зона (1997)
Lexx: The Dark Zone ... Bog
60. Враждебные воды (1997)
Hostile Waters ... Capt. Britanov
61. Зов предков (1997)
The Call of the Wild: Dog of the Yukon ... John Thornton
62. Лексс (1997)
Lexx
63. Гемоглобин (1997)
Bleeders ... Dr. Marlowe
64. Красный след (1997)
Deathline ... John Anderson Wade
65. Достучаться до небес (1997)
Knockin' On Heaven's Door ... Curtiz
66. Взрыв (1997)
Blast ... Leo
67. Солдат апокалипсиса (1996)
Omega Doom ... Omega Doom
68. Перекресток миров (1996)
Crossworlds ... A.T.
69. Драгоценная находка (1996)
Precious Find ... Armond Crille
70. Мариетт в восторге (1996)
Mariette in Ecstasy ... Chaplain
71. Мистер Ститч (1995)
Mr. Stitch ... Doctor Rue Wakeman
72. Амелия Эрхарт: Последний бой (1994)
Amelia Earhart: The Final Flight ... Fred Noonan
73. Фатерлянд (1994)
Fatherland ... SS-Sturmbannführer Xavier March
74. Египетские бобы (1994)
Beans of Egypt, Maine, The ... Reuben Bean
75. Игра на выживание (1994)
Surviving the Game ... Thomas Burns
76. Нострадамус (1994)
Nostradamus ... The Mystic Monk
77. Прощения нет (1994)
Blood of the Innocent ... Dr. Lem
78. Путешествие (1993)
Voyage ... Morgan Norvell
79. Revenge of the Dead Indians, The (1993)
... играет самого себя
80. Вслепую (1993)
Blind Side ... Jake Shell
81. Ледяное безмолвие (1993)
Arctic Blue ... Ben Corbett
82. Untitled 'Buffy the Vampire Slayer' Featurette (1992)
... играет самого себя, в титрах не указан
83. Правосудие бессильно (1992)
Beyond Justice ... Tom Burton
84. Считанные секунды (1992)
Split Second ... Harley Stone
85. Баффи - истребительница вампиров (1992)
Buffy the Vampire Slayer ... Lothos
86. Ошейник (Смертельные узы) (1991)
Wedlock ... Frank Warren
87. После полуночи (1991)
Past Midnight ... Ben Jordan
88. Принц пустыни (1989)
Principe del deserto, Il ... Tom Burton
89. На краю (1989)
Edge, The ... Emil
90. Слепая ярость (1989)
Blind Fury ... Nick Parker
91. В лунную ночь (1989)
In una notte di chiaro di luna ... John Knott
92. Ищейки с Бродвея (1989)
Bloodhounds of Broadway ... The Brain
93. Приветствие Джаггера (1989)
The Blood of Heroes ... Sallow
94. Легенда о святом пропойце (1988)
La leggenda del santo bevitore ... Andreas Kartak
95. Побег из Собибора (1987)
Escape from Sobibor ... Alexander 'Sasha' Pechersky
96. Взять живым или мертвым (1987)
Wanted: Dead or Alive ... Nick Randall
97. Попутчик (1986)
The Hitcher ... John Ryder
98. Леди-ястреб (1985)
Ladyhawke ... Captain Etienne Navarre
99. Плоть и кровь (1985)
Flesh+Blood ... Martin
100. Редкая порода (1984)
A Breed Apart ... Jim Malden
101. Трагедия у алтаря (1984)
Terror in the Aisles ... Wulfgar, хроника
102. Уик-энд Остермана (1983)
The Osterman Weekend ... John Tanner
103. Эврика (1983)
Eureka ... Claude Maillot Van Horn
104. Воган (1982-1992)
Wogan
105. Внутри Третьего Рейха (1982)
Inside the Third Reich ... Albert Speer
106. Бегущий по лезвию (1982)
Blade Runner ... Roy Batty
107. Одинокая Коко Шанель (1981)
Chanel Solitaire ... Etienne de Balsan
108. Ночные ястребы (1981)
Nighthawks ... Reinhardt Heymar Wulfgar
109. Дуэль на глубине (1979)
Duel in de diepte ... John van der Velde
110. Наставник (1979)
Es begann bei Tiffany ... Ryder
111. Доносчица (1979)
La donneuse
112. Женщина между собакой и волком (1979)
Een vrouw tussen hond en wolf ... Adriaan
113. Фатальная ошибка (1979)
Grijpstra & De Gier ... Rinus de Gier
114. Заводные (1979)
Spetters ... Gerrit Witkamp
115. Пастораль 1943 (1978)
Pastorale 1943 ... August Schultz
116. Тайны (1978)
Mysteries ... Johan Nagel
117. Солдаты королевы (1977)
Soldaat van Oranje ... Erik Lanshof
118. Макс Хавелар (1976)
Max Havelaar of de koffieveilingen der Nederlandsche handelsmaatschappij ... Duclari
119. Сирано де Бержерак (1975)
Cyrano de Bergerac ... De Valvert
120. Флорис фон Роземунд (1975)
Floris von Rosemund ... Floris
121. Год рака (1975)
Het jaar van de kreeft ... Pierre
122. Хладнокровный (1975)
Das Amulett des Todes ... Cris
123. Китти - вертихвостка (1975)
Keetje Tippel ... Hugo
124. Заговор Уилби (1975)
Wilby Conspiracy, The ... Blane Van Niekirk
125. Одуванчик (1974)
Pusteblume ... Rick
126. Репельштельтье (1973)
Repelsteeltje
127. Турецкие наслаждения (1973)
Turks fruit ... Eric Vonk, the sculptor
128. Землепроходцы (1972)
Pathfinders, The ... Pieter Van Pearsen
129. Флорис (1969)
Floris ... Floris
130. Господин Гаварден (1969)
Monsieur Hawarden

Режиссер
1. Starfish Tango (2006)
2. Комната (2001)
Room, The

Сценарист
1. В лунную ночь (1989)
In una notte di chiaro di luna

Биография с Википедии.

(Дата рождения: 23 января 1944 г. Место рождения: Брёкелен, провинция Утрехт, Нидерланды. Рост: 1.85 м. Голландский и американский актёр)
Родился 23 января 1944 года в актёрской семье в небольшом голландском городке Брёкелен, в нескольких милях к югу от Амстердама. Его отец, Ааренд, преподавал актёрское мастерство в местном театральном колледже, мать, Тёнке, там же вела занятия по курсу драматургии. В раннем детстве Рутгер и три его сестры воспитывались няней в Амстердаме, так как родители в силу своей профессии постоянно разъезжали по стране с гастролями. Уже в пять лет Рутгер появляется на театральной сцене, а первый дебют в театре состоялся 8 июня 1955 года в трагедии Софокла «Аякс». Рутгера назвали в честь наставника его отца на театральной сцене.
Рутгер был непослушным ребёнком (как-то раз играя со спичками, поджёг копну сена). В 15 лет сбегает из дома, нанимается на торговое судно своего деда и почти на год уходит в плавание. Это дало ему возможность посмотреть мир, побывать в Пакистане, Канаде, Сингапуре, Сайгоне, Персидском заливе, познакомиться с нравами и бытом разных народов. Тогда же он обнаружил в себе способность к изучению языков. Он владеет английским, немецким и французским языками кроме своих родных — голландского и фризского.
Поскольку дальтонизм унаследованный от прадеда помешал Хауэру продолжить карьеру моряка, он возвращается домой и начинает посещать вечернюю школу, а днём работает (декоратор сцены, автомобильный мойщик, плотник, и т. д.). Его страсть к автомобилям и мотоциклам, возникшая в это время, и навыки, которые он получил, позже разрешит ему делать наиболее опасные автомобильные трюки в «Попутчике» (Hitcher, 1986) без дублёра.

Театр
В 1962 году поступает в театральный институт в Базеле (Швейцария). Спустя два года Хауэр нанялся солдатом в армию. Два года были отданы десантным войскам, но вскоре он прибегнул к помощи приятеля-врача, симулируя психическую неуравновешенность, чтобы избежать дальнейшей службы. Пробыв некоторое время в больнице для душевнобольных, Хауэр, убедив врачей в своей непригодности к военной службе, возвращается в институт. Затем была актёрская школа в Амстердаме, после чего он получает место в Королевском театре. В Базеле Хауэр женился, и от этого брака у него появилась дочь Айша, в 1988 году родившая сына Лео. С 1967 года Рутгер начал играть в театре «Noorder Compagnie», где в 1973 году сам поставил две пьесы, а в 1968 году дебютировал в кино. Тогда же он встретился со своей нынешней спутницей — Инеке, художницей и скульптором, с которой они поженились в 1985 году.

Кинокарьера
Его первое появление перед телекамерой состоялось ещё 12 декабря 1956 года, когда проводились съёмки спектакля «Асмодей» (Asmodee). Затем была эпизодическая роль в картине «Господин Хаварден» (Monsieur Hawarden, 1968), но в смонтированную версию кадры с участием Хауэра не вошли. Первая популярность пришла к молодому актёру уже через год, после участия в телесериале «Флорис» (Floris, 1969).
Так началось его многолетнее сотрудничество с голландским режиссёром Полом Верховеном, которое продолжалось более десяти лет и которое принесло Рутгеру Хауэру мировое признание. Этот режиссёр смог угадать и воплотить на экране двойственность облика и сути Хауэра, который может быть и «падшим ангелом», и «дьявольским отродьем», сочетать загадочную внешность и внутреннее смятение, таить в себе борение разнонаправленных сил. Первый их фильм назывался «Турецкие сладости» (1973) — драма по роману голландского автора Яна Волкерса (Jan Wolkers), номинировавшаяся в 1974 году на премию «Оскар» в категории «лучший зарубежный фильм».
Сняв этого актёра в пяти известных фильмах разных жанров («Турецкие сладости», 1973, «Кити-вертихвостка», 1975, «Оранжевый солдат», 1977, «Лихачи», 1980, «Плоть и кровь», 1985), Верховен считал, что Хауэр, в отличие от другого его протеже Йерона Краббе, выражает «светлую сторону естества». Режиссёр также намеревался снимать Хауэра и в своём американском дебюте — фантастическом боевике «Робот-полицейский» (1987), но вскоре поссорился с актёром из-за творческих разногласий.
Его первое появление в Голливуде состоялось в картине «Ночные ястребы» (1981) с Сильвестром Сталлоне в главной роли, в котором он сыграл убийцу Вульфгара. Рутгер увидел для себя новые возможности самовыражения. Он нанимает известного репетитора, у которого берёт уроки американского варианта английского языка, чтобы американские зрители в будущем не слышали его европейский акцент. После нескольких удачных картин, Хауэр становится известным в США актёром, чьё имя начали ставить первым на киноафишах и плакатах. Фильм «Бегущий по лезвию бритвы» стал классикой научной фантастики, и первая версия была добавлена к Национальному архиву фильмов (National Film Archives), поддерживаемым библиотекой Конгресса США. К этому времени он покупает на Калифорнийском побережье дом и собственоручно строит огромный трейлер, который часто использует во время съёмок на выезде.
В конце 1980-х годов Рутгер Хауэр классифицировался среди пятидесяти наиболее «пригодных к учёту» актёров в мире в списке, сделанном элитным изданием «Hollywood Reporter».
В 1990-х годах актёр всё чаще стал сотрудничать с небольшими независимыми киностудиями, пытаясь уйти от навязанного ему Голливудом образа, что уменьшило его популярность в США. Но у себя на родине, в Голландии, Рутгер Хауэр остается очень популярным, о чём свидетельствует шумное празднование его 50-летия в 1994 году. Была показана ретроспектива его самых знаменитых картин, которая предварялась документальным фильмом «Актёр в оранжевом» (Acteur van Oranje). Спустя год, к 100-летию мирового кинематографа, почтовая служба Голландии выпустила юбилейный набор марок, одна из которых изображала Хауэра в роли из картины «Турецкие сладости».
Вторая половина 1990-х годов и начало нового тысячелетия для актёра, заключившего контракт со своим новым агентом Джоан Хайлер (Joan Hyler), начались довольно удачно. В этот период он снимается в фильмах киностудии «Hallmark» — «Зов предков» (The Call of the Wild, 1996) по роману Джека Лондона и «Мерлин» (Merlin, 1998) — на телеканале «NBC» в фэнтезийной сказке «Десятое королевство» (англ. The 10th Kingdom, 1999), где сыграл роль злого Охотника. Кинокартина «Симон-волхв » (Simon Magus, 1998), где Хауэр сыграл мягкого и доброго чтеца поэзии Альбрехта (Count Albrecht), была представлена на нескольких международных кинофестивалях.
В апреле 1999 года Хауэр получает в Нидерландах звание «Лучший актёр столетия», празднование которого на голландском телевидении вылилось в ретроспективу его фильмов, проведенную без остановок в течение целого дня. В 2000 году попробовал себя в режиссуре, в результате чего на экраны вышел короткометражный фильм «Комната» (The Room) по книге голландского писателя Харри Мулиша, получивший в следующем году Приз зрительских симпатий на Парижском кинофестивале (Paris Film Festival) как «лучший короткометражный фильм».
По его собственному признанию, Рутгер никогда не хотел быть актером, потому что он застенчив по природе, однако, ему очень нравится снимать независимое кино на своей студии.

Рутгер Хауэр. Голландский фрукт в вакуумной упаковке (1997 г.).

www.chelpress.ru/newspapers/bum-bum/cinema/star...

У него хитрый прищур и двусмысленная улыбка, словно он хочет сказать зрителю, перегнувшись в темный зал: "Это все барахло, я понимаю: все эти взорванные бассейны, ошейники с дистанционным управлением, грудастые суперагентши, "морские котики", террористы, прибабахнутые летчики, ракеты, пистолеты, окровавленные морды... Но потерпи еще чуток, я тебя удивлю по-настоящему".
И каждый раз обещания оказываются пустыми. Голландский киноделикатес, завезенный когда-то в Америку в одной партии с Полом Верхувеном и Джероеном Краббе, давно выдохся и превратился в стандартное голливудское изделие.
Когда Хауэр только появился в Голливуде, моложавый, длинноволосый, с лукавой рожицей фавна, с облегающих розовых джинсах и с меховой горжеткой на плечах, продюсеры одобрительно хмыкнули. Еще бы: этот тип мастурбировал перед камерой в "Турецком фрукте", бегал голым, щеголял в женском белье и вообще очень шокировал публику. А "Солдат в оранжевом" и "Женщина между собакой и волком" добавили к его скандальной славе еще и солидный классический блеск. Как раз такого аристократа-отщепенца не хватало на американском экране. Мастурбировать мы ему, конечно, не позволим, сказали продюсеры, но приперчить голливудский поп-корн можно. У этого голландца такие прозрачные глаза! Замечательный негодяй получится!
И Рутгеру Хауэру дали сыграть безжалостного международного террориста в фильме Брюса Малмута "Ночные ястребы". Рядом с самим Сильвестром Сталлоне! Это было в 1981 году, за пять лет до того, как Верхувен, забыв о психологических сложностях Старого Света, начнет клепать "Робокопа", а блестящий драматический актер Джероен Краббе проплывет ботинками вперед мимо Вупи Голдберг в крошечном эпизоде "Джека-попрыгунчика".Их богемную амстердамскую юность как ножом отрезало.
До своего появления в Голливуде Хауэр успел много сделать для европейской культуры 70-х и стать крупной фигурой в эстетских кругах.
В кино он пришел довольно зрелым человеком - в 28 лет (родился Хауэр 23 января 1944 года). Его родители были актерами амстердамского театра и готовили сына к театральному поприщу, поэтому пятнадцатилетний "рассерженный" (в начале 50-х это был модный молодежный стиль) сбежал из дому. Он мечтал стать моряком, просоленым морским волком, как его дед. Но хватило года, чтобы понять: флот не тот, что раньше, море тоже не то, а у Рутгера слабое зрение и дальше корабельной кухни ему не продвинуться. К тому же поэтический зуд, вдруг одолевший юношу, мало вязался с камбузом и матросской руганью. Он вернулся в Амстердам и все пошло, как должно быть: колледж, театр, артистические кафе, поэтические застолья ночь напролет, Школа драматических искусств, экспериментальная молодежная труппа, дружба с такими же молодыми, но уже знаменитыми актерами и режиссерами...
Рутгер не избежал призыва в армию, но постарался отделаться от военной службы как можно скорее. "Это было совсем, как в фильме "Кто-то пролетел над гнездом кукушки". Я чуть было не свихнулся", - вспоминает он. Помог друг-военврач: он устроил психиатрическую эскпертизу, и Рутгер разыграл действительно свихнувшегося не хуже, чем Джек Николсон. Через полтора месяца "психушки" он был комиссован.
В 1972 году Рутгер познакомился с Паулем Верхувеном (это потом, в Голливуде режиссер сменит свое голландское имя на "Пол"). Они сразу же спелись. Оба были молоды, дерзки, не признавали никаких табу, обожали шокировать буржуазную публику, оба принадлежали к художественной элите Амстердама. Первый совместный фильм "Турецкий фрукт" был их исповедью, в которой они признавались в своих грехах и ошибках, в легкомысленной жестокости к близким, в эгоизме, но и в жизнелюбии тоже, и в свободе чувств. Хауэр не был здесь таким уж лицедеем. Он сыграл, считай, самого себя, разве что в отличие от героя был актером. И подружку свою до смерти не довел, а ограничился разрывом отношений. Он даже не узнал, что шесть месяцев спустя у него родилась дочь.
То ли искренность авторов тому причиной, то ли их талант, но "Турецкий фрукт" оказался так хорош, что получил несколько европейских наград и номинировался на "Оскар". Успешными оказались и следующие фильмы Верхувена с Хауэром: "Кэтти Типпель", "Солдат в оранжевом", "Спеттеры". Последний фильм, снятый в 1980 году, уже, правда, имел налет американщины, хотя бы потому, что действие его происходило в среде амстердамских рокеров. Рутгер играл как раз такого сросшегося с мотоциклом парня с черной коже, крутого, шикарного. Отсюда до "Ночных ястребов" было рукой подать.
Куда важнее для европейской биографии Хауэра оказался фильм "Солдат в оранжевом" (1979), поставленный по повести Эрика Хазельхоффа. Рутгер сыграл аристократа, попытавшегося в годы второй мировой войны остаться "над схваткой", но роковым стечением обстоятельств ставшего участником голландского Сопротивления. В эти последние перед Голливудом годы Рутгеру одна за другой идут серьез
ные драматические роли, и каждый его фильм становится событием европейского кино. Он снимается в Голландии, Франции, Германии, Бельгии. Фильм бельгийского режиссера Андре Дельво "Женщина между собакой и волком" был таким же фаворитом европейских кинофестивалей, как "Солдат в оранжевом". Хауэр вновь играл человека, оказавшегося перед выбором. Его герой, бельгийский немец, женатый на француженке, считает своим священным долгом вступить с началом второй мировой войны в немецкую армию. Острый приступ патриотизма, гибель иллюзий, возвращение на руины прежней жизни, попытка воссоединить, восстановить разрушенное, - вот что пришлось сыграть Хауэру, и это потребовало от него куда больше сил, чем беготня по крышам и пожарным лестницам в "Ночных ястребах". У него были совершенно магические сцены в "Женщине...", как, например, свадебный вальс, когда влюбленный и сосредоточенный только на своем чувстве Хауэр кружит Мари- Кристину Барро по цветущему саду, не замечая, что и дом, и праздничные столы под деревьями, и гости давно остались позади, а перед ними луг, река и далекие холмы. Прямая цитата из классической "Аталанты" Жана Виго.
Но в Голливуде актерские достижения Хауэра не стоили ни цента. В "Ночных ястребах" ему пришлось учиться совсем другому у Сильвестра Сталлоне: группироваться перед эффектным падением, виснуть на руках на водостоке небоскреба, имитировать отдачу при стрельбе и работать локтями, чтобы тебя не затерли такие же искатели славы. "Этот малый, похоже, станет звездой", - одобрил Сталлоне его старания. За "Ночных ястребов" Хауэр получил 800 000 долларов и тут же купил виллу в окрестностях Лос- Анджелеса. Великая американская мечта начинала сбываться.
Главной проблемой Рутгера в это время стала борьба с амплуа хладнокровного мерзавца, которое определили ему продюсеры. И поначалу ему это удавалось. Он сыграл романтического героя-любовника в "Разлученных" рядом с Кэтлин Тернер, еще одного любовника в "Леди-ястреб", от третьего отказался сам - в фильме "Девять с половиной недель" его заменил Микки Рурк. Он снялся в первом американском фильме Пауля Верхувена "Плоть"кровь", средневековой саге о любви и коварстве. От второй работы с Паулем отказался - в "Робокопе" его заменил Питер Уэллер. Куда бы ни сворачивал Рутгер в поисках разнообразия, пути неизбежно приводили его в коммерческий тупик, к бессмысленному повторению одних и тех же полюбившихся зрителю штампов. И он остался при злодейских ролях. "Ну что же, - сказал он сам себе, - зло гораздо интереснее добра". Своих злодеев Хауэр варьировал, как мог. Фантазии хватало. Сумасшедший андроид в "Бегущем по лезвию бритвы" - клинический тип с прозрачными нечеловеческими глазами. Маньяк-убийца в "Попутчике". Могучий гладиатор- сексапил в "Крови героев". Обаятельный мерзавец в "Ошейнике". Психопат в "Тактическом нападении". Вот только вампира еще не сыграл. А предлагали. Роль Лестата в "Интервью с вампиром" была предназначена для него, но Рутгер охотно уступил ее Тому Крузу.
С годами он привык к дурному характеру своих персонажей и обращал больше внимания на детали. Cказалась врожденная склонность Хауэра ко всему экстравагантному. То он наплетет косичек из своих редеющих соломенных волос, то нарядится в длиннющий белый тренч-кот и прикинется Хэмфри Богартом, то улыбнется андроидной улыбкой так, что у зрителя мороз по коже.
Слава Богу, Европа не забыла Рутгера. В 1988 году итальянский классик Эрмано Ольми пригласил его на главную роль в своей ленте "Легенда о Святом Пьянице". Хауэр сыграл поразительно светлую роль задушевного бродяги, обитающего под мостом, вечно пьяного, пребывающего в мире воспоминаний и видений, сквозь которые смутно проступает реальный мир. На европейских кинофестивалях порадовались возвращению голландца в большое кино. В Америке ленту не заметили.
Там же в Италии, чтобы не ездить дважды, дорвавшийся до искусства Хауэр сыграл у еще одного классика европейского кино Лины Вертмюллер в фильме "Ночью в свете луны". Но в Голливуд возвращаться пришлось все равно. Бельгийские, французские, голландские друзья прежних лет твердили ему, что в этом нет нужды, что лучшие его американские роли позади, что вернуться ему было нужно сразу после "Бегущего по лезвию бритвы". Он сам догадывался об этом, но... Как раз в последний приезд он приглядел в голландской провинции Фрайзанд загородный дом ХVIII века. Собственно, это ферма, но какой стиль, какая основательность! Хауэр мечтал, как он заведет здесь конюшню и молочное хозяйство и будет отдыхать душой от Голливуда. И еще ему очень хотелось иметь яхту, раз уж не пришлось в свое время стать морским волком. Словом, он вернулся в Америку зарабатывать деньги в боевиках.
Его первой крупной ролью после европейских каникул стал убийца в триллере Филиппа Нойса "Слепая ярость". Затем еще один убийца - в "Крови героев". Медвежатник в "Ошейнике". Пьяница и вероятный садист-убийца в триллере "После полуночи" (подозрения, павшие на героя Хауэра к финалу снимались, но актер всласть попугал зрителя, уверенного, что именно он - а кому еще! - убивал беременных женщин). Забавно, что параллельно с негодяями Рутгер изображал веселого жизнелюба в телерекламе пива "Гиннес". "Я полон веселья и пузырьков!" - говорил он, вздымая тяжелый бокал, оплывающий пеной, подмигивал и пригубливал... Как раз в это время Хауэр и потерял форму.
Последние годы не принесли Хауэру ни одной крупной интересной роли. Вновь приглашенный в Европу на съемки ленты "Нострадамус", он сыграл всего лишь эпизодическую роль призрака: появился в причудливой шляпе, нагруженной горящими свечами, улыбнулся своей особенной улыбкой, поднял предостерегающе палец - и растворился. В Америке же Хауэр стал заметно уходить на второй план, уступая первый молодым героям. Если он и огорчен, внешне это никак не сказывается. Хауэру 54, и он говорит иногда, что хочет основательно состариться прежде чем вернуться в Европу и сыграть короля Лира и Ричарда III. В Америке он все равно не прижился. В свое время ему предлагали роль Джеймса Бонда (вслед за Тимоти Далтоном), но Хауэр не захотел становиться еще одним в череде персонажей комикса. Не захотел он и обязательной светской жизни: тусовок, коктейлей, приемов, полезных знакомств. Попав как-то на церемонию вручения "Оскара", он пришел в ужас: "Мне казалось, что я окружен живыми мертвецами!" - и больше там не появлялся. Единственная, с кем Рутгер сошелся по душам, - это Вупи Голдберг. Ее экстравагантность, едкий юмор и независимость он высоко ценит. Вместе с Вупи он намерен основать собственную продюсерскую контору, когда с актерством будет совсем покончено.
Куда больше Рутгера занимают сейчас домашние дела. Большую часть года он проводит в Лос-Анджелесе вместе с женой Инек, тоже уроженкой Амстердама. Она художница, занимается росписью по шелку и гравюрой. Сам Рутгер тоже не чужд изящному: он играет по вечерам на виолончели. Так красиво они и проводят свободное время. Есть еще одна радость - внук Леонардо, белоголовый и синеглазый, как дедушка. У Рутгера и Инек детей нет, но к счастью, дочь Хауэра от первого скоропалительного брака отыскала отца и поселилась с ним в Лос-Анджелесе. Айша собиралась стать актрисой, и Рутгер ей в этом помогал: пока дочка бегала на прослушивания, он менял маленькому Леонардо памперсы. Что может быть лучше этих маленьких забот! Сейчас внуку уже двенадцатый год. Лето он проводит с дедом на трехмачтовой яхте или на голландской ферме среди лошадей и телят. А осенью они возвращаются в Лос-Анджелес. Внук - в колледж, дед - на студию, играть негодяев.

РУТГЕР ХАУЭР
"Хочешь умереть - умирай, но делай это быстро и с улыбкой: у всех свои дела, а мне так вообще еще за сигаретами идти..." - Рой Бэтти, персонаж Рутгера Хауэра в фильме "Бегущий по лезвию бритвы", 1982 год.

bestdivx.nm.ru/hauer.htm
На роль самого главного злодея в фильм "Бегущий по лезвию бритвы" Рутгер Хауэр попал без кинопроб: режиссер Ридли Скотт, оказывается, видел несколько голландских картин с участием "белокурой бестии". Получив сценарий "Бегущего", Скотт решил исполнить давнюю мечту и пригласил Хауэра на собеседование. На следующий день в его кабинете выросла долговязая фигура (в Хауэре почти метр девяносто) в ленноновских очках, ярко-розовых штанах и белом свитере, на котором гримасничала фривольная лисица. Обладатель всего этого великолепия говорил по-английски с чудовищным акцентом, не выпуская изо рта дешевую мексиканскую сигару, - обалдевший Скотт решил было, что секретарь по ошибке пропустил к нему в офис местного сумасшедшего, но тут экзотический посетитель снял очки... "Эти фантастические голубые глаза! - до сих пор вспоминает Ридли Скотт. - Первой мыслью было: я стану снимать его, чего бы мне это ни стоило, пусть даже полбюджета картины уйдет на уроки английского языка для этого неуча! Вторая мысль имела более прагматические очертания: ни в коем случае нельзя знакомить его с женой и дочерью!"
А на пресс-конференции, посвященной выходу "Бегущего по лезвию бритвы" на экраны, исполнитель главной героической роли Харрисон Форд заметил: "Мою роль Рутгер сыграл бы без труда, а вот я его... Сомневаюсь." Примерно тогда же Роберт Де Ниро обронил: "Будь я режиссером, все мафиозные негодяи были бы его", на что Хауэр парировал из-за океана: "Будь вы режиссером, мистер Де Ниро, вы не пригласили бы меня даже на роль падающего дерева: у вас в Америке такие решения принимают продюсеры - к счастью, вам им не быть никогда".

ЭТО ИНТЕРЕСНО
1. Рутгер Хауэр - дальтоник.
2. Во время прыжка с парашютом Рутгер Хауэр получил серьезную травму колена, операции на котором с тех пор стали для него ежегодной рутиной.
3. Рутгер Хауэр и Жерар Депардье уверенно держат в Европе первое и второе места по съемкам в обнаженном виде.
4. Рутгер Хауэр - призер Голландии по мотокроссу 1972 года.
5. Рутгер Хауэр снялся в 82 кинофильмах и 69 телевизионных фильмах.
6. Рутгер Хауэр дважды становился полным банкротом, в 1985 и 1992 годах, - тогда актер был вынужден заложить даже свои европейские награды, но после, правда, сумел выкупить.
7. Ближайшие друзья Рутгера Хауэра - Аль Пачино, Шер - в смысле, подруга, Джин Хэкмен и Ник Нолт. По словам Нолта, когда он, Нолт, лечился от алкоголизма, именно Рутгер Хауэр "помог мне обрести веру в себя".
8. Однажды Рутгер Хауэр и Мики Рурк на спор выпили огромное количество спиртного - некоторые оставшиеся в здравом уме свидетели припомнили, что победил, кажется, Хауэр. Хотя они в этом не уверены.
9. Рутгер Хауэр очень недоволен тем обстоятельством, что во всех фильмах главные герои "наводят на зрителей скуку до финальных титров" - он намерен исправить это досадное недоразумение, и сейчас в Интернете можно прочитать сценарий мистера Хауэра, по которому шесть (!) главных героев погибают в первые десять минут, а потом начинается "нормальное кино".
10. Когда Энн Райс писала свои "Вампирские Хроники" (по этому произведению был снят "Интервью с вампиром"), по ее собственным словам, "создавая образ вампира Лестата, я видела перед собой лицо Рутгера Хауэра
Рутгер Ольсен Хауэр родился 23 января 1944 года в маленьком голландском городе Брюкелен - его отец, Ольсон Кнет Хауэр, преподавал актерское мастерство в местном театральном колледже, мать, Магда Лебиус-Хауэр, там же вела занятия по курсу драматургии. В пятнадцать лет Хауэр-младший сбежал из дома и полгода плавал на торговом судне матросом, в шестнадцать лет он поступил в театральный институт в Базеле, откуда через пару лет ушел в армию. Отдав два года десантным войскам, Хауэр вернулся в институт, и после его окончания получил место в Королевском театре в Амстердаме. Говорят, самый первый фильм с его участием датирован 1969 годом, но следов этой, вероятно, гениальной ленты отыскать так и не удалось. Зато доподлинно известно, что прорыв Хауэра на широкий экран состоялся в 1973 году в фильме великого голландского режиссера Пола Верховена "Восточные сладости" (в нашем прокате - "Турецкие сладости"), - эта картина была главным претендентом на "Оскара" в категории "Лучший зарубежный фильм", но осталась без приза. Хотя американские критики в один голос заявили: будь этот малый местным, иметь бы ему "Оскара" как лучшему актеру страны ".
На съемках "Восточных сладостей" у него начался бурный роман с исполнительницей главной роли - жених актрисы вначале угрожал убить Рутгера, потом меня, потом нас обоих и невесту, потом пригрозил прыгнуть с ратуши, и действительно полез на крышу. Хауэр сунул в карман бутылку виски и полез за ним - уж не знаю, о чем они там говорили, но через пару часов к ним отправилась главная героиня. Она там пробыла недолго, спустилась вниз бледная, а потом снова ринулась на крышу - с еще одной бутылкой виски... Короче, вечером мы вызвали пожарных, но Рутгер сам вынес мертвецки пьяных жениха и невесту. Ночью он позвонил мне и попросил перенести съемки на один день - я осведомился, надо ли нам искать новую актрису на главную роль, но он только икал и смеялся. Через день мы продолжили съемки как ни в чем не бывало - оказалось, он подарил жениху свой гоночный мотоцикл и пообещал познакомить с "очаровательными сестрами"! Самое интересное, что позже наш жених на одной из этих мифических сестер действительно женился!" - из интервью Пола Верховена телекомпании CNN, 1997 год.
Поклонники Рутгера Хауэра готовы смотреть любой фильм с его участием, однако мало кто из них, положа руку на сердце, станет оспаривать тот факт, что лучшие картины Хауэра - европейские. Нет спору, "Бегущий по лезвию бритвы" и "Попутчик" - очень крепкие работы, но вот франко-итальянский "Легенда о святом пропойце" 1988 года - шедевр без всякого преувеличения. В подтверждение чего был отмечен "Золотым львом" на Венецианском фестивале, а на международном кинофестивале в Сиэтле за свою гениальную игру в этой ленте мистер Хауэр получил приз как "Лучший актер". Просто лучший актер - не актер года, не лучший иностранный актер, а просто лучший, и все тут. Кстати, о призах и наградах: за роль в еще одном фильме Верховена, "Оранжисты", 1977 год, Рутгер Хауэр был выдвинут на "Оскара", но, как и следовало ожидать, остался с пустыми руками. Европа была более объективна к Хауэру - за роль в картине "Побег из Собибора", 1987 год, он удостоился "Золотого глобуса" и номинировался на эту премию в 1995 году за роль в фильме "Фатерланд".
Прорыв Хауэра на американский - и, следовательно, на советский, а потом уже и российский - кинорынок состоялся не в "Бегущем", а чуть раньше, в 1981 году, когда был снят фильм "Ночные ястребы" с Сильвестром Сталлоне в главной положительной роли. Здесь уместно вспомнить совет, который великий Керк Дуглас дал в свое время только вползавшему на кинематографический Олимп сыну Майклу: "Если хочешь, чтобы публика тебя запомнила, а потом стала узнавать, прекрати играть героев - играй злодеев и негодяев! Но играй так, чтобы зрители плевали в ярости на твоих персонажей!" Таких мерзких, таких очаровательных и гадких злодеев, каких сыграл Рутгер Хауэр, не сыграл во второй половине XX века, пожалуй, ни один большой актер. А его Вульфгар из "Ночных ястребов" - апогей отрицательной роли (некоторым больше нравится Джон Райдер из "Попутчика", но это уже дело вкуса). Еще одно соображение: во всех картинах, где Хауэр рисовал злодеев, его герои выглядели гораздо более убедительными чем светлые вестники добра, и Харрисон Форд очень точно подметил эту особенность игры актера. И конечно же не деревянному мужчине Сталлоне было тягаться с тончайшим мастером Хауэром, чей террорист Вульфгар, если бы не сценарий, не оставил бы туповатому полицейскому ни шанса. Кстати, на съемках "Ночных Ястребов" выяснилось, что Сталлоне и Хауэр терпеть друг друга не могут, и лишь благодаря дипломатическим способностям режиссера Брюса Малмута картина была закончена без осложнений. По словам самого Хауэра, "сценарий был просто ужасным, удивительно, что мы что-то смогли из него сделать". По его же словам, после съемок Сталлоне отвел его в сторону и сказал: "Парень, ты великий актер, я понимаю, но дай и мне шанс".
Более чем сомнительный "Собиратель костей" 1998 год, где Хауэр как всегда убедительно сыграл не очень убедительного доктора Уильяма Палмера, вполне можно расценивать как очередную попытку снять продолжение "Молчания ягнят" - любимое занятие американских кинематографистов последние десять лет, к которому, к сожалению, довольно часто привлекают и мистера Хауэра.
Кстати, англичане, которые на все достижения американского кино отвечают простым предложением: "Джон Гилгуд - англичанин", решили, что Хауэр, сыгравший роль лорда Вортигерна в фильме "Мерлин" 1998 год, "раскрыл наконец загадочный английский характер" и, подобно грекам, которые за роль грека Зорбы пожаловали своим гражданством великого американского актера Энтони Куина, сделали Хауэра англичанином. Если это и не венец карьеры, то как минимум признание факта, что эта карьера поразила целую атомную державу...
"Время растворяет все события - так слезы теряются в дожде. Так не все ли равно, как и где настигнет нас смерть..." (Рой Бэтти, персонаж Рутгера Хауэра в фильме "Бегущий по лезвию бритвы")

@музыка: Йовин. Роланд

@настроение: И сжимая в ладонях клинок, ты смеялся легко и беспечно, Уходя за последний порог, в безоглядную дальнюю вечность...

@темы: кино, платоническое

---

Тренировки

Тренировка вышла разнообразнее, чем предполагалось: наша обычная троица, Славян, затем пришел Мс и привел парочку новичков-анимешников, плюс пришел некий парень из "я на вас давно смотрю, тоже хочу". Новичков передали Мс, своих он тренирует второй раз и на пластиковых трубах, потом кое-что из дерева дали попробовать и дюраль пощупать; прибившимся он занялся по первичной схеме - помахать, приноровиться, потом четверку, основные блоки... В общем, учил и руководил, потому как сам больной, с растяжением. Мы бесились вчетвером и немножко пощупали новичков. На множко ковырял не хватило, одно через полчаса сломалось.
Итак, всё хорошо, кроме одного - закат всё раньше, наступают долгие сумерки без фонарного освещения. Зимой будет легче, есть у нас подфонарные точки на примете.

@темы: файт

---

Галерея киноактеров-1

8 часов присмотра за порядком в зале - это нудно. Но есть Интернет - дохленький, без звука, рабочий... Забацаю-ка галерею любимых актеров. Начну, по крайней мере З.Ы. Фильмы я предпочитаю в историческом и фантастическом антураже, так что выборка сама собой получается соответствующая...

Шон Бин (Shaun Mark Bean)

ИМХО, его лучшая роль, 100% совпадение - Ричард Шарп ("Приключения королевского стрелка Шарпа").


Хорош как Боромир ("Властелин колец")...


...и Одиссей ("Троя")


Из остального помню его только в "Эквилибриуме" и "Сайлент Хилле" - роли небольшие, хоть и характерные.
Образ Шона Бина для меня - это воплощение идеи любви к жизни (в варианте Джека Лондона, а не гедонистов), и еще идеи патриотизма.

Фильмография

1. Мечтающий о последней битве (2009)
Last Battle Dreamer ... Hakon
2. Black Death (2009)
... Ulric
3. Nineteen Eighty-Three (ТВ) (2009)
4. Корень всего зла (2008)
Ca$h! ... Pyke Kubic
5. Sharpe's Peril (ТВ) (2008)
... Richard Sharpe
6. Crusoe (сериал) (2008)
... James Crusoe
7. Нереальный север (2007)
Far North ... Loki
8. Вне закона (2007)
Outlaw ... Danny Bryant
9. Попутчик (2007)
Hitcher, The ... John Ryder
10. Faceless (ТВ) (2006)
... Eddie Prey
11. Испытание королевского стрелка Шарпа (ТВ) (2006)
Sharpe's Challenge ... Richard Sharpe
12. Сайлент Хилл (2006)
Silent Hill ... Christopher Da Silva
13. Иллюзия полета (2005)
Flightplan ... Captain Rich
14. Северная страна (2005)
North Country ... Kyle
15. Остров (2005)
Island, The ... Merrick
16. Темные силы (2005)
Dark, The ... James
17. Сокровище нации (2004)
National Treasure ... Ian Howe
18. Львиная семейка (ТВ) (2004)
Pride ... Dark, озвучка
19. Троя (2004)
Troy ... Odysseus
20. Властелин колец 3: Возвращение Короля (2003)
Lord of the Rings: The Return of the King, The ... Boromir
21. Генрих VIII (ТВ) (2003)
Henry VIII ... Robert Aske
22. Большая пустота (2003)
Big Empty, The ... Cowboy
23. Эквилибриум (2002)
Equilibrium ... Errol Partridge
24. Властелин колец 2: Две крепости (2002)
Lord of the Rings: The Two Towers, The ... Boromir
25. Том и Томас (2002)
Tom & Thomas ... Paul Sheppard
26. Властелин колец: Братство кольца (2001)
Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring, The ... Boromir
27. Не говори ни слова (2001)
Don't Say a Word ... Patrick Koster
28. Парни из Эссекса (2000)
Essex Boys ... Jason Locke
29. Extremely Dangerous (ТВ) (1999)
... Neil Byrne
30. Буря в пустыне (ТВ) (1999)
Bravo Two Zero ... Andy McNab
31. Кэнтерберийские рассказы (сериал) (1998 - 2000)
... The Nun's Priest
32. Ронин (1998)
Ronin ... Spence
33. Удар с воздуха (1998)
Airborne ... Dave Toombs
34. Ватерлоо Шарпа (ТВ) (1997)
Sharpe's Waterloo ... Richard Sharpe
35. Правосудие Шарпа (ТВ) (1997)
Sharpe's Justice ... Richard Sharpe
36. Месть Шарпа (ТВ) (1997)
Sharpe's Revenge ... Richard Sharpe
37. Анна Каренина (1997)
Anna Karenina ... Vronsky
38. Миссия Шарпа (ТВ) (1996)
Sharpe's Mission ... Richard Sharpe
39. Осада Шарпа (ТВ) (1996)
Sharpe's Siege ... Major Richard Sharpe
40. Полк Шарпа (ТВ) (1996)
Sharpe's Regiment ... Major Richard Sharpe
41. Штрафной (1996)
When Saturday Comes ... Jimmy Muir
42. In Search of James Bond with Jonathan Ross (ТВ) (1995)
... Alec Trevelyan
43. Золотой глаз (1995)
GoldenEye ... Alec Trevelyan
44. Сабля Шарпа (ТВ) (1995)
Sharpe's Sword ... Major Richard Sharpe
45. Битва Шарпа (ТВ) (1995)
Sharpe's Battle ... Major Richard Sharpe
46. Золото Шарпа (ТВ) (1995)
Sharpe's Gold ... Major Richard Sharpe
47. Иаков (ТВ) (1994)
Jacob ... Esau
48. Скарлетт (сериал) (1994)
Scarlett ... Lord Richard Fenton
49. Черный красавец (1994)
Black Beauty ... Farmer Grey
50. Шоппинг (1994)
Shopping ... Venning
51. Честь Шарпа (ТВ) (1994)
Sharpe's Honour ... Major Richard Sharpe
52. Враг Шарпа (ТВ) (1994)
Sharpe's Enemy ... Major Richard Sharpe
53. Рота Шарпа (ТВ) (1994)
Sharpe's Company ... Capt. Richard Sharpe
54. A Woman's Guide to Adultery (ТВ) (1993)
... Paul
55. История любви леди Чаттерлей (ТВ) (1993)
Lady Chatterley ... Mellors
56. Орел Шарпа (ТВ) (1993)
Sharpe's Eagle ... Capt. Richard Sharpe
57. Стрелки Шарпа (ТВ) (1993)
Sharpe's Rifles ... Lt. Richard Sharpe
58. Fool's Gold: The Story of the Brink's-Mat Robbery (ТВ) (1992)
... Micky McAvoy
59. Secret World of Spying, The (ТВ) (1992)
... Sean Miller
60. Игры патриотов (1992)
Patriot Games ... Sean Miller
61. In the Border Country (1991)
... Smith
62. Кларисса (ТВ) (1991)
Clarissa ... Robert Lovelace
63. Tell Me That You Love Me (ТВ) (1991)
... Gabriel Lewis
64. Prince (ТВ) (1991)
... Jack Morgan
65. Лорна Дун (ТВ) (1990)
Lorna Doone ... Carver Doone
66. Поле (1990)
Field, The ... Tadgh McCabe
67. Wedded (ТВ) (1990)
... Man
68. Windprints (1990)
... Anton van Heerden
69. Small Zones (ТВ) (1990)
... Vic
70. Fifteen Streets, The (ТВ) (1989)
... Dominic O'Brien
71. Как преуспеть в рекламе (1989)
How to Get Ahead in Advertising ... Larry Frisk
72. Реквием войны (1989)
War Requiem ... German Soldier
73. Неприятности (ТВ) (1988)
Troubles ... Capt. Bolton
74. Грозовой понедельник (1988)
Stormy Monday ... Brendan
75. Инспектор Морс (сериал) (1987 - 2000)
Inspector Morse ... Alex Bailey
76. Караваджо (1986)
Caravaggio ... Ranuccio
77. Samson and Delilah (1985)
... Billy
78. Exploits at West Poley (ТВ) (1985)
... Scarred Man
79. Winter Flight (1984)
... Hooker
80. Punters (ТВ) (1984)
... Lurch
81. Чисто английское убийство (сериал) (1984 - 2008)
Bill, The ... Horace Clark

Актер: Играет самого себя 2000-е, 1990-е, 1980-е
1. Celebrity Naked Ambition (ТВ) (2003)
... хроника
2. Рекламное пространство (сериал) (2002 - 2008)
HypaSpace ... играет самого себя
3. Книга, которая сама себя написала (1999)
Book That Wrote Itself, The ... играет самого себя
4. Sharpe: The Legend (видео) (1997)
... Richard Sharpe, хроника
5. Викарий из Дибли (сериал) (1994 - 2007)
Vicar of Dibley, The ... играет самого себя
6. This Morning (сериал) (1988 - 2008)
... играет самого себя


Биография с сайта www.peoples.ru.
(Дата рождения: 17 апреля 1959 г. Место рождения: Шеффилд, Йоркшир, Англия. Рост: 1.78)
Шон Бин может сколько угодно играть злодеев, все равно он останется простым и славным рубахой-парнем. Бурная личная жизнь - три развода и слава любимца женщин - единственное, что роднит английского актера с его голливудскими собратьями. В остальном он сильно от них отличается. Например, тем, что жить предпочитает в своей любимой Англии. А в Голливуд прилетает только тогда, когда очень там понадобится, в частности, для съемок в фильме "Властелин колец", где он сыграл гондорского воина Боромира.
После всемирного успеха этого фильма Шон снова "понадобился" в Голливуде - для роли Одиссея в новом блокбастере "Троя". Но все равно любимым местом для него останется футбольное поле в родном городе Шеффилде. А любимой компанией - его закадычные приятели, такие же, как он, фанаты футбольной команды "Шеффилд Юнайтед". Кстати, город Шеффилд на севере Англии в графстве Йоркшир славится тремя вещами: металлургической промышленностью, местным сортом крепкого пива и футбольным клубом. Центр городской жизни - стадион, здесь по субботам собирается вся мужская часть населения. До матча болельщики, изрядно нагрузившись пивом, мечтают о том, как было бы здорово, если бы их любимцы стали чемпионами Британии, а после матча проводят время за разбором "полетов". За "Шеффилд Юнайтед" болели отец, дед и прадед Шона, так что у него просто-напросто не было выбора.
Шон уверяет, что впервые отец привел его на футбол, когда он был еще совсем маленьким мальчиком. С тех самых пор большую часть времени он проводил на стадионе, мечтая стать профессиональным футболистом. Научился классно "чеканить" мяч: как-то раз (ему в то время было 13 лет) он смог на спор "отчеканить" 120 ударов подряд. Шон мог лихо пойти в атаку и даже забить гол, прекрасно вел мяч, и тренер был им очень доволен. Но однажды Шон со всего размаху влетел в стеклянную дверь и сильно повредил ногу... С мечтами о карьере профессионального футболиста пришлось расстаться.
Постепенно Шон смирился с тем, что ему уготована роль всего лишь профессионального фаната. Мистер Уайт, сосед семейства Бинов, симпатичный старичок с длинными седыми волосами и тонкими артистичными пальцами, предложил за 50 пенсов давать Шону уроки музыки, чтобы "немного отвлечь мальчика от постигшего разочарования". Шон научился довольно бойко играть на пианино и гитаре, но к похвалам добряка Уайта был равнодушен. Отыграв нудные гаммы, Шон бежал с мальчишками на футбольное поле, где они болтались до самого вечера.
В 16 лет Шона отчислили из школы всего с двумя положительными оценками: по рисованию и английскому языку. Отец велел сыну немедленно устраиваться на работу. Шону было безразлично, куда: без футбола ему все было одинаково неинтересно. И он стал работать в мастерской отца по изготовлению металлических изделий.
Вскоре отцу надоело дуракаваляние сына, и он отправил его учиться в технический колледж. Как-то Шона выгнали с лекции, и он забрел на первый этаж здания, откуда всегда раздавались шум и громкие голоса. Шон понятия не имел, что там происходит. Два парня со зловещими выражениями лиц обменивались ударами на шпагах. Шону объяснили, что он пришел на курсы драматического мастерства. Это оказалось куда интереснее, чем лекции по математике...
Преподаватель драмы сразу же обнаружил у студента Бина несомненный талант. Шон вспомнил, как мистер Уайт упоминал Королевскую академию драматического искусства, где можно выучиться на актера. И, совершенно не подозревая, что это - самая лучшая и самая престижная актерская школа в стране, уехал в Лондон и туда поступил. Между прочим, в тот год на 30 мест претендовало... 11 тысяч абитуриентов!
Еще во время учебы Шон, приехав домой на каникулы, женился на своей подружке Дебре Джеймс. Она работала в Шеффилде парикмахером и была его первой женщиной. Но последовать за мужем в Лондон провинциалка Дебра отказалась. Через год Шон попросил у нее развод. До сих пор ни одному журналисту не удалось вытянуть из нее хотя бы одно дурное слово о бывшем муже!
Мелани Хилл училась с ним на одном курсе. Сначала Шон дружил с ней, а потом понял, что они очень подходят друг другу… В 1987 году она родила ему первую дочь - Лорну, а свои отношения они узаконили лишь в 1991 году после рождения второй девочки - Молли. Надо сказать, медовый месяц у пары был оригинальным. Первый день они провели вместе с детьми в только что купленном за полтора миллиона долларов доме. А на следующий день начиналась серия ответственнейших для "Шеффилд Юнайтед" матчей. И молодожены две недели провели на трибунах стадиона…
Так и не дождавшись рождения мальчика, Шон стал брать с собой на футбол дочерей. Молли откровенно зевала, а вот Лорна, к его великой радости, так увлеклась "чисто мужской игрой", что записалась в футбольную команду для девочек. После этого разговоров о футболе, к отчаянию Мелани, в доме прибавилось.
Но доконал Мелани не футбол. И даже не то, что Шон всякий раз сравнивал ее йоркширский пудинг с тем, который готовила его мать. Разумеется, не в пользу жены. Во время длительных съемок в разных концах света муж увлекался еще одной чисто мужской игрой - заводил романы. Ревность доводила Мелани до исступления, ведь она ради него бросила сцену, смирилась с ролью домохозяйки! Неужели ему так трудно хотя бы раз устоять перед смазливой мордашкой! Последней каплей стали слухи о том, что Бину удалось соблазнить Лиз Хёрли. Случилось это якобы во время съемок популярного сериала о бравом королевском стрелке Шарпе, где Хёрли играла девицу, которую Шон (он же Шарп) спасает от врагов.
Однажды Шон вернулся домой и не застал дома ни жены, ни детей. На кухонном столе вместо теплого пудинга Мелани оставила официальное уведомление о начале бракоразводного процесса. "Я больше не намерена терпеть, чтобы со мной обращались, как с горничной!" - заявила она журналистам.
Мелани ошиблась в "объекте" любовных устремлений мужа. Через пару месяцев после их развода Шон тайно обвенчался, но не с Лиз, а с другой актрисой, игравшей в сериале его жену, - Эбигейл Круттенден. Встречались они давно, но соблюдали тщательную конспирацию. В 1998 году Эбигейл родила Шону девочку, которую окрестили Эви Наташа Она до смешного похожа на Шона. Он ее обожает. А вот с ее матерью Шон развелся якобы из-за несходства характеров. Отъезд Шона на 18 месяцев в Новую Зеландию на съемки "Властелина колец", футбол, пабы и интрижки (например, "дружба" с симпатичной актрисой Холли Дэвидсон, сестрой жены Джуда Лоу) - чтобы смириться с этим, нужно поистине ангельское терпение. Которым Эбигейл, получившая воспитание в одной из лучших частных школ Англии, явно не могла похвастаться. А Шон никогда и не скрывал: заставить его изменить своим привычкам просто нереально.
На любовь и семейные отношения он смотрит без всякого романтизма. Однажды его спросили: "Что для вас предпочтительнее - секс или футбол?" Шон ответил: "Футбол. Страсть к женщине не может длиться вечно, постепенно она угасает, а на стадионе я и через пятьдесят лет могу получить такие же сильные эмоции, как и в первый раз!"
Однако он не теряет надежды получить в подарок от судьбы - за свое вовсе не плохое, по его мнению, поведение - сына. Ведь Шону часто снится сон, как он в форме своего клуба, обыграв Дэвида Бэкхема, забивает гол в ворота самой знаменитой команды в Англии - "Манчестер Юнайтед". А вдруг его сын сможет осуществить заветную мечту всех фанатов "Шеффилд Юнайтед" и забьет этот вожделенный мяч?

На этот раз он будет одет! (1994 г.)
Стэффорд Хилдред, TV Times, 3 июня 1994
Оригинал - The Compleat Sean Bean
Перевод - Irin © Sean-Bean.Narod.ru

sean-bean.narod.ru/interview/TV_times1994.html

Несмотря на вереницу эротических ролей, его уже корежит от постоянной необходимости обнажаться. Гораздо лучше он чувствует себя со шпагой в руке и в XIX веке – играя настоящего человека действия, Шарпа. Сломя голову носясь верхом по украинским холмам с прекрасной блондинкой за спиной, Шон Бин в вправду выглядит как Настоящий Герой.

Sharpe's Honour, 1993В роли Шарпа, грубоватого британского офицера, ветерана не одной дюжины жестоких сражений с французской армией Наполеона, Шон стопроцентно убедителен.

Популярный романист Бернард Корнвелл, на книгах которого основан этот трехсерийный проект, следит за ним с немалым изумлением. “Шон великолепен, - говорит писатель. - Он не просто близок к созданному мной образу Шарпа. Он и есть Ричард Шарп. Теперь, когда я представляю его в этой роли, мне намного легче писать”.

Я наблюдаю за процессом съемок. Внезапно, когда Шон в десятый раз пересекает ледяной горный поток, случается катастрофа. Его лошадь неуклюже запинается и – я сам тому свидетель – герой и его дама кубарем летят в воду. Команда бросается на помощь, но они уже и сами карабкаются наверх, слегка помятые, но невредимые.

Sharpe's Honour, 1993“Потрясающе!” - кричит режиссер Том Клегг. - Не давайте им высохнуть, оставим это падение! Это будет смотреться просто отлично!”

Шон криво усмехается и продолжает свое бегство от французских войск уже пешком, таща за собой свою женщину. Ричард Шарп – солдат, которому в Испании, во время наполеоновских войн, досталось очень опасное задание. В течении недели он должен спасти Леди Изабеллу (Элизабет Херли), жену английского полковника, похищенную бандой дезертиров. Но когда он ее находит, то обнаруживает: она – не совсем та, кем кажется на первый взгляд.

Sharpe's Company, 1993Сюжет заполнен до отказа романтикой и действием. Исцарапанный и небритый, одетый в рваную униформу XVIII века, Шон почти заставляет поверить, что Шарп – настоящий, а вымыслом являются все технологии XX века. Позже, в номере отеля, который так забит импортными продуктами, что напоминает отдаленный аванпост, самый пылкий сердцеед в Британии объясняет, чем Шарп отличается от всего, что он прежде играл.

Тридцатичетырехлетний Шон родился в Шеффилде и гордится своим йоркширским акцентом. Он, твердо стоящий на земле и когда-то работавший сварщиком, не обладает манерами и грацией большинства актеров.

Он женат на бывшей звезде сериала Bread Мелани Хилл и признается мне, что эти четыре месяца съемок на Украине очень скучал по жене и дочерям – шестилетней Лорне и двухлетней Молли.

“Мы снимаем здесь, потому что это дешево, - говорит Шон. - Каскадеры великолепны, и местность весьма похожа на Испанию, где Шарп предположительно воевал”.

“Но с экономикой тут полная беда, и с этим ничего нельзя поделать. Поэтому я привез с собой и микроволновку, и еду. Я чертовски скучаю по дому”.

“Я пропустил дни рождения обеих дочерей, и Молли сделала свои первые шаги, когда меня не было рядом. У меня дыхание перехватило, когда я приехал домой и она потопала мне навстречу”.

Они с Мелани встретились в театральной школе. На первом свидании Шон, никогда не отличавшийся особым романтизмом, повел свою будущую жену смотреть сильнейший фильм о войне, “Галлиполи”. Предложение он сделал не менее прагматично. Во время просмотра документального фильма о свадьбах он прямо спросил: “Хочешь чего-нибудь в этом роде?” Мелани восприняла это благосклонно, и они поженились буквально через несколько дней.

Это родство душ явно приносит плоды, и Шон говорит: “Мы – самые обычные. Чаще сидим дома перед телевизором, чем ходим в модные рестораны”. Но после того, как он заставил сердца многих женщин учащенно биться, играя в “Клариссе”, “Леди Чаттерлей” или “Женском пособии по измене”, естественно, что он тесно ассоциируется с эротическими ролями.

Но он утверждает: “Я лучше буду играть Шарпа, чем любую из подобных ролей. Лучше буду фехтовать на шпагах, чем кувыркаться в спальне”.

“Меня корежит, когда я вижу эти “эротические сцены”. Помню, каким дураком я себя чувствовал, когда снимался у Кена Рассела в “Леди Чаттерлей” и бегал по полю совершенно голый, прикрывая листиками срам. “Какого дьявола!” - вот что я обо всем этом думал. Мне хотелось лопнуть от смеха”.

“Я не секс-символ, я просто делаю свою работу. Стоить снять штаны, и тебя тут же объявляют секс-символом”.

"Шарп – полная противоположность всей этой бодяге. Приключенческая история. Погружаясь в действие, отбрасываешь осторожность. Это фильм о войне. Мне действительно это нравится: сражения, шпаги. И все трюки я делаю сам".

Герой детства Шона – талантливый футболист “Шеффилд Юнайтед” Тони Карри (“лучший игрок, которого я видел”). Оглядываясь назад, Шон ощущает некое сходство между собой и выдуманным Шарпом. “Мы оба вырвались оттуда, где росли, - говорит он. - Конечно, он родился в борделе, а у меня было счастливое детство. Но, как и он, я хотел чего-то иного, покинул дом и добился этого”.

Шон закончил школу с двумя хорошими оценками – по искусству и английскому, и думать не думал, что станет актером. “Я начал работать сварщиком в фирме отца, - говорит он, - но лет в 17 или 18 понял, что есть вещи поинтереснее”.

К тому же он находил время читать. Пока приятели сидели в пивнушке, он частенько проводил время дома, читая Брехта, тут-то и появился у него интерес к актерской профессии.

“Я пришел в колледж в Роттерхеме учиться на художника, но там был театральный факультет, и я пропал, - говорит Шон. - А поступив в RADA (Королевскую Академию Театрального Искусства), первое время я просто ненавидел Лондон. Мне и сейчас больше нравится Шеффилд, там люди с куда большим оптимизмом относятся к жизни”.

“И мне нравится играть Шарпа, гораздо больше, чем любую другую роль. Он во многом на меня похож. Обычный парень, который должен был всего в жизни добиваться сам”.

"Я разостлал мечты пред вашими ногами... ступайте бережно..." (2009 г.)
© Copyright: Рок-Фронт, 2009 Свидетельство о публикации №1907300177
www.stihi.ru/2009/07/30/177

2009 год для английского актёра Шона Бина особый - 17 апреля ему исполнилось 50 лет. Полвека для мужчины - отнюдь не возраст. Для голливудского актёра - тем более.

Бин разменивает свой шестой десяток будучи одним из самых знаменитых, востребованных и успешных и английских актёров... второго плана. Да-да, именно так, и ничего плохого сам Бин в этом никогда не видел - кинематографу нужны разные актёры и подчас минутная роль в фильме удаётся больше, чем два часа в исполнении главного героя.

Шон Бин - настоящий "киношный" трудяга. Помимо обширной занятости в театре, с 1984 года по сегодняшний день он снялся в 73 картинах и продолжает активно сниматься. Залог его успеха - нестареющая сексуальность, мужественность и, разумеется, актёрский талант.

Марк Шон Бин появился на свет в далёком 1959 году в обычной йоркширской семье в городе Шеффилд. Отец его был профессиональным сварщиком и содержал мастерскую, мать была домохозяйкой. Первой его настоящей страстью стал не кинематограф и даже не театр, а футбол. Шон обожал местный "Шеффилд Юнайтед" и продолжает любить его до сих пор несмотря на совсем невыдающиеся успехи последних лет. Несмотря на это увлечение, больших талантов к кожаному мячу у него не обнаруживалось - как и к учёбе - учился юный Шон неважно. В резуьтате этого, по окончании школы Шон долгое время не мог определиться, чем ему заниматься в жизни. Он побывал и сварщиком (работал у отца), и дворником, и продавцом продуктов, успел сменить два колледжа. Единственное, что ему удавалось - это успех у девчонок, но, разумеется, посвящать жизнь только лишь этому, молодой человек не хотел.

В конце концов в нём проснулась тяга к творчеству. Сказалось его давнее увлечение чтением. Интересно, мог ли мечтать юный шон, читая обожаемого им Толкиена, что ему когда-нибудь удасться сыграть Боромира из "Властелина Колец"?

Затея Бина стать профессиональным актёром не нашла понимания ни у его родных ни у друзей. Действительно, никаких задатков, кроме яркой внешности, у него вроде бы не было. Тем не менее, это не помешало ему в 1981 году поступить не куда-нибудь, а в саму лондонскую Королевскую Академию Драматического искусства, где на 30 вакантных мест было 11000 претендентов. По мнению большинства знакомых и друзей - Шон взял своим обянием. Академия дала ему очень много и опыт тех спектаклей, которые он сыграл во время обучения, ему не раз помогал в кино.

Его первым появлением на большом экране стала... реклама безалкогольного пива в 1983 году, а через два года состоялся его полноценный дебют - роль Рануччо в фильме известного авангардиста Дерека Джармена “Караваджо”. Бин активно снимается в сериалах, вроде "Билль" и "Практика", а в 1988 году снимается в "Грозовом Перевале" вместе с известными актёрами Мелани Гриффит, Томми Ли Джонсом и Стингом. После была заметная роль ловеласа в фильме Кларисса, а в 1991 году Филлип Нойес пригласил его в "Игры Патриотов" с Харрисоном Фордом.

Роль Шона Миллера, ирландского террориста, раскрыла для мирового кинематографа Бина как "плохого парня" с отрицательным обаянием и многие режиссёры ещё долго эксплуатировали этот образ. Красавчик Бин с его коварной улыбкой и недоброй хитринкой в глазах стал настоящей находкой для ролей злодеев.

Геройская внешность и замашки стопроцентного мачо пригодились Бину в знаменитом сериале про лейтенанта воролевских стрелков времён Наполеона Ричарда Шарпа. Фильмы о Шарпе имеют невероятный успех в Англии и закрепляют За Бином звание одного из главных секс-символовов страны.

1995 год и новый успех - Бин получает роль в "Золотом Глазе" - очередном фильме из бесконечной "бондианы", где играет главного врага Джеймса Бонда в исполнении Пирса Броснана. Бин становится по-настоящему "элитным" актёром, но ещё больший успех его ждёт в новом веке, а пока, на волне славы, он снимается в экранизации "Анны Карениной" Льва Толстого с Софи Марсо. Роль Вронского - одна из самых сильных работ Бина, в которой ему есть где разгуляться, как сильному драматическому актёру. На его фоне Марсо выглядит откровенно слабо, что, в общем, не делает слабее этот прекрасный фильм.

К своему главному, на сегодняшний момент, отрезку в карьере Бин подходит в ранге "большого актёра для маленьких ролей" и в этом же качестве с 2001 по 2004 год снимается в 3-х картинах, после которых его лицо становится известным любому человеку, который сколько-нибудь внимательно следит за новыми кинофильмами.

В 2001 году Бин снимается в первой части "Властелина Колец". В фильме, где основной упор делается на спецэффекты и труд художников и декораторов, Бину достаётся роль Боромира, едва ли не самая сложная и неоднозначная во всей трилогии. И он справляется с этой ролью выше всяких похвал, по мнению многих, начисто переиграв и Элайджу Вуда (Фродо) и Виго Мортенсена (Арагорн). Противоречивый образ Боромира вносит особую изюминку в фильм, а сцена его самоотверженной гибели от рук орков - одна из тех, что выбивает слёзы даже у самых крепких киноманов.

В перерыве между съёмками, Бин снимается в другой известной картине - "Эквилибриум" Курта Виннера . 15-минтная роль Эрла Патриджа в самом начале фильма - едва ли не главная в его обширной фильмографии. Всего лишь несколько фраз и несколько эпизодов, но Бин настолько мастерски передаёт в них образ, что запоминается столь же ярко, сколь и не менее великолепная игра Кристиана Бэйла в течение всего фильма. Сам Бин очень любит эту коротенькую роль, в которой он совершенно гениально воплощает в жизнь образ слабого и чувственного человека в обличие сурового убийцы нарушителей равновесия.

Этот сложный фильм и очень глубокий фильм подаётся на наши экраны в виде нарезки из экшн-сцен, где герой Бэйла активно прыгает, стреляет из выпрыгивающих из рукавов пистолетов, махающего мечом и первоначальноошибочно воспринимается как типичная голливудская "жвачка", на которую идут с маленькими детьми, ведёрком с поп-корном и бутылкой колы. Фильм проваливается в прокате по всему миру, но это не делает его менее гениальным. Возможно, он просто выходит не в то время.

Ну и в 2004 году Бин снимается в ставшей теперь легендарной "Трое" с Брэддом Питтом в главной роли. Изначально кажущаяся вполне интересной роль Одиссея по ходу действия фильма сходит на нет, но это вопрос не к Шону, который кладёт в свою коллекцию ещё один голливудский блокбастер и играет как всегда здорово, а к режиссёру картины.

Этот впечатляющий забег из съёмок в трёх культовых фильмов навсегда вписывает имя Шона Бина в историю кинематографа золотыми буквами. Он и после снимается в нескольких фильмах в год, всё так же неутомим и полон сил. И, разумеется, он по-прежнему любимчик и любимец женщин - в прошлом году БИН связал себя узами брака в четвёртый (!) раз. Он также болеет за свой Шеффилд Юнайтед. И он по прежнему, один из самых интересных театральных и киноактёров последних двух десятков лет в Англии. И по-прежнему в больших фильмах он играет вторые роли. Но, может быть, его главная и лучшая роль роль ещё впереди?

@музыка: It's My Life

@темы: кино, платоническое

---

11 сентября

11.09.2009 в 01:33

Пишет  Гемма:

11 сентября 1973 года. Чили. Помним.
Последнее обращение Сальвадора Альенде

Соотечественники!

Наверное, это моя последняя возможность обратиться к вам: военно-воздушные силы бомбили радиостанции «Порталес» и «Корпорасьон». В моих словах не горечь, а разочарование, и они будут моральной карой тем, кто нарушил принесенную присягу:

военным Чили — командующим родами войск и адмиралу Мерино, который назначил себя командующим флотом, а также господину Мендосе, генералу-подлецу, который еще вчера заявлял о своей верности и преданности правительству, а теперь тоже провозгласил себя генеральным директором корпуса карабинеров.

Перед лицом этих событий мне остается сказать трудящимся одно — я не уйду в отставку!

На этом перекрестке истории я готов заплатить жизнью за доверие народа. И я с убежденностью говорю ему, что семена, которые мы заронили в сознание тысяч и тысяч чилийцев, уже нельзя полностью уничтожить.

У них есть сила, и они могут подавить вас, но социальный процесс нельзя остановить ни силой, ни преступлением.

История принадлежит нам, и ее делают народы.

Трудящиеся моей родины! Я хочу поблагодарить вас за верность, которую вы всегда проявляли, за доверие, оказанное вами человеку, который был лишь выразителем глубоких чаяний справедливости и который, поклявшись уважать конституцию и закон, сдержал свое слово. Это решающий момент, последний, когда я могу обратиться к вам. Но я хочу, чтобы вы извлекли урок. Иностранный капитал, империализм в союзе с реакцией создали условия для нарушения вооруженными силами традиции, верности которой их учил генерал Шнейдер и которой остался верен майор Арайа. Оба они стали жертвами тех социальных слоев, которые сегодня отсиживаются в своих домах, надеясь чужими руками вернуть себе власть, чтобы и дальше защищать свои барыши и привилегии.

Я обращаюсь прежде всего к простой женщине нашей страны, к крестьянке, которая верила в нас, к работнице, которая много трудилась, к матери, которая знала, что мы заботимся о ее детях.

Я обращаюсь к специалистам нашей родины, к специалистам-патриотам, к тем, кто все эти дни продолжал работать, чтобы сорвать заговор, в то время как профессиональные объединения специалистов, классовые объединения помогали заговорщикам с целью защитить преимущества, которые дал немногим капитализм.

Я обращаюсь к молодежи, к тем, кто с песней отдавал борьбе свой задор и силу духа.

Я обращаюсь к гражданину Чили — к рабочему, крестьянину, интеллигенту, к тем, кого будут преследовать, потому что в нашей стране уже давно — в покушениях террористов, в взрывах мостов, в разрушении железнодорожных линий, нефте- и газопроводов — ощущалось присутствие фашизма. С молчаливого согласия тех, кто был обязан... Их будет судить история.

Наверное, радиостанцию «Магальянес» заставят замолчать, и до вас уже не дойдет твердость и спокойствие моего голоса. Это неважно. Меня будут слышать, я всегда буду рядом с вами. По крайней мере, обо мне будут помнить как о достойном человеке, который отвечал верностью на верность трудящихся.

Я верю в Чили и в судьбу нашей страны. Другие чилийцы переживут этот мрачный и горький час, когда к власти рвется предательство. Знайте же, что не далек, близок тот день, когда вновь откроется широкая дорога, по которой пойдет достойный человек, чтобы строить лучшее общество.

Да здравствует Чили!

Да здравствует народ!

Да здравствуют трудящиеся!

Таковы мои последние слова. И я уверен — моя гибель не будет напрасной. Я уверен, что она будет, по крайней мере, моральным уроком и наказанием вероломству, трусости и предательству.

Одна из этих собак, колли Ака, погибла вместе с хозяином, пытаясь его защитить.

Врач и генерал (статья В. В. Камши о Сальвадоре Альенде и перевороте 11.11.1973 года в Чили)

@темы: возлеисторическое, зарубежье, респект

---

Ричардовское

Встретив на этернианских форумах очередного "кандидата в Алвы", зафиксировала очередной крышесъезд (средних масштабов).

Шут с ним, с Алвой, благо помешанности на нем у меня не случилось (к сожалению? впрочем, хватило Кальдмеера и полгода морской тематики прицепом...)
Очередная влюбленность зовется Ричардом Армитажем, если адаптировать под русский.

Richard Crispin Armitage.
Родился 22 августа 1971 года в Лестере. Обучался в школе Ханкот, позже в колледже Брокингтон и колледже Паттисон. Затем учился актёрскому мастерству в Лондонской Академии Музыкального и Драматического Искусства. В 17 лет присоединился к цирку Будапешта на 6 недель чтобы получить Карту Справедливости. В 2002 году впервые исполнил важную роль в кино. Это была роль Джона Стрэндринга в драме Дом искр. После разнообразных второстепенных ролей в таких фильмах как "В постели", "Холодные ноги" и "Абсолютное оружие", Армитаж получил роль свою первую главную роль в драме BBC "Север и Юг" по роману Элизабет Гэскелл. Армитаж сыграл Джона Торнтона.
В 2005 году сыграл в трагедии Шекспира "Макбет". Немного позже Ричард сыграл в фильме "Импрессионисты" молодого Клода Моне и Алека Трэка в "Золотом Часе".Появился в спектаклях Шекспировской Королевской Труппы и различных мюзиклах включая роли Макавити в "Кошках".
В 2006 году Ричард Армитаж получил роль Гая Гисборна в сериале BBC "Робин Гуд". О своём персонаже Армитаж сказал: "Гай это персонаж моей мечты и я не могу дождаться начала съёмок третьего сезона в Болгарии в мае. Но всё таки этот сезон будет уже не таким без Люси. Играть убийство любимой женщины очень трудная задача. Я подвергал этот эпизод сомнениям сценаристов. Я всё ещё не уверен что согласен с ними". В последний серии третьего сезона Гай Гисборн был убит.
Армитаж появился в Рождественском выпуске "Викарий Дибли" в роли Гарри Кеннеди. 8 апреля 2007 года Ричард присоединился к актёрам проекта Джордж Джентли Мартину Шоу и Ли Инглеби. Ричард сыграл байкера Рики Диминга. 9 мая 2007 года Ричард Армитаж появился в четвёртом выпуске "Мисс Мэри Ллойд - Королева Мьюзик-Холла", исполняя роль первого мужа Мэри Ллойд Перси Кортинея. Также Ричард появился в экранизации романа Агаты Кристи "Горе невинным". Он играл Филиппа Дюранта.
Армитаж присоединился к съёмочной бригаде шпионского детектива "Призраки" для создания 7-ого сезона. Его персонаж - секретный агент Лукас Нортс. В марте 2009 года начались съёмки 8-ого сезона. 20 марта в появился в драме "Углубление" в роли Джона Миллигана.
В настоящее время снимается в фильме основанном на биографии Ричарда III. Живёт в Лондоне вместе со своей девушкой.

Театральные постановки
•Гецогиня Мэлфи(2000 - Шекспировская королевская труппа) - Делио
•Макбет(1999 - Шекспировская королевская труппа) - Ангус
•Четыре Алисы Бейкерс(1999) - молодой Ричи
•Гамлет(1998) - офицер Бернардо
Фильмография
1995 год:
Благо - человек в пабе
1999 год:
Клеопатра - Епифан
Любовь этого года - самодовольный человек на вечеринке
Звёздные войны. Эпизод I. Скрытая угроза - пилот
2001 год
Несчастный случай (Игра с огнём) - Крэйг Паркер
Доктора(Хорошие компаньоны) - доктор Том Стиил
Макбет - Ангус
2002 год
Призраки (1 сезон,ворота предателя) - офицер Боб
Дом искр - Джон Стэндринг
2003
Холодные ноги(5 сезон) - Ли
Абсолютное оружие(2 сезон) - капитан Ян Макелвен
В постели - Пол Эндрюс
2004 год
Север и юг - Джон Торнтон
2005 год
Макбет - Питер Макдафф
Золотой час - доктор Алек Трек
Тайны инспектора Линлей(В божественной пропорции) - Филипп Тёрнер
Смысл преступления - Уильям Чатфорд
2006 год
Импрессионисты - молодой Клод Моне
Викарии Дибли - Гарри Кеннеди
Робин Гуд(1 сезон) - сэр Гай Гисборн
2007 год
Джордж Джентли - Рики Диминг
Мисс Мэри Ллойд – Королева Мьюзик-Холла - Перси Кортиней
Робин Гуд (2 сезон) - сэр Гай Гисборн
Мисс Марпл Агаты Кристи: Горе невинным - Филипп Дюрант
2008 год
Призраки - Лукас Нортс
2009 год
Робин Гуд(3 сезон) - сэр Гай Гисборн

(утащено с Википедии)

Любопытно - родился 22 августа. Это день гибели Ричарда III Йорка, думаю, Ричард Армитаж не мог не знать об этом. Сейчас снимается в фильме про Ричарда - крайне интересно будет посмотреть!
Жаль, чего не случится, так это Ричарда Армитажа в роли Ричарда Длинные руки... Но себе-то попредставлять можно ИМХО, идеально подходит, если брать на манер Гая Гисборна. Только в этой роли я его и видела - точнее, нахожусь в процессе просмотра 1-го сезона "Робин Гуда". Сериальчик так себе, с морализаторско-политическим душком и современщиной, но это побоку. Я ищу пищи для фантазии и состояния влюбленности.
Кое-кто успел впечатлиться поболее меня и поранее. Тут лежат 45 роликов на тему Гая Гисборна / Ричарда Армитажа. Понравилось:

@темы: кино, платоническое, Ричард Арм.

---

Расцветает ли роза, монсеньор, нынче в вашем окне...

Двуликий Валме и Алва. Причем Рокэ уже в Багерлее, Марсель вспоминает свое адъютантство и приключается один, будучи послом.
Любимая песня, хорошие фильмы, интересные персонажи - в целом приятно


Монсеньор (романс Марселя Валме) (исполняет Лора Бочарова)

В комплекте идет ролик "Звездный иней". Поет Канцлер Ги и мне не нравится это исполнение - слишком резкое. Должно, ИМХО, быть протяжнее, холоднее и серебристее, как отблеск звезд на клинке. Видеоряд тоже послабже, аналогии с Алвой, Моро, Диконом и Штанцлером. Главное достоинство - более полный текст, чем был опубликован в книге.

@музыка: Лора Провансаль. Ordo Templi Solomoni

@темы: видео, Этерна, музыкальное, менестрели

---

090909!

---

Видео с тренировок

Полезно разбирать залежи на винте - чего только не найдешь. Не, конечно, знала, что где-то есть, но теперь руки дошли упорядочить.
Итак, немножко видео с наших как бы тренировок по ролевому фехтованию. (А на самом деле мне всегда больше нравился именно файт лицом к лицу, а не отыгрывание ролей... Так что при наличии этих тренировок могу обойтись и без выездов на РИ )

2006 год. Народу ходило много - народ из пару лет как загнувшегося ролевого клуба, старварщики, недоопределившиеся орки и эльфы, и наконец, те, кто просто любит пофехтовать.
Здесь - отживший на нынешнем этапе (за неимением толп народа и надобности ходить строем) вид файта под названием "стенка". Та, которая "на стенку".


Народом заняты обе волейбольные площадки. Идут бои один на один, молодняк как раз на ближней от камеры площадке.


Волчатник, т.е. каждый за себя. Учимся видеть спиной, отбиваться с любой стороны и от превосходящей силы противника, либо уносить ноги, но в пределах пары метров от площадки.


Встретились два одиночества - два шпажника с рапирами, Алскор и Лекс.


2007 год. Народ рассосался по новообразованным клубам, остались именно любители ролевого фехтования. Не исторического: там всё-таки переломы - обыденность, а мы себе этого позволить не можем. Не ЗВ-шного - саберы, "двойной толчок" и сдвиг на "Звездных войнах" как-то... слишком много сценического? Остался просто файт - удовольствие и по возможности нетравмоопасность.
На первом видео наличествуют ныне находящийся в армии Тир и я. Тир, как всегда, в доспешке. Тренировочный поединок до "пока не надоест" - двоим участвующим в нем или остальным, желающим массового развлечения.


Тоже поединок - двуручный меч против пары одноручных, Алскор против Славяна.


2009 год. Много общего с 2007 и 2008 годом. Приходят обычно те, кому интересно и до тех пор, пока интересно по-нашему, по-любительски пофехтовать. Трёп тут непопулярен, про гамы и настолки беседуем до или после, но не вместо.
Волчатник. Цель каждого - урвать кусочек Славки. Цель Славки - подольше уцелеть. Веселимся, короче.


Те же там же. Только один ушел на отдых, а волчатник на троих как-то скатился в поединок. На катанах

@темы: видео, файт