Хобби-планы

На диске-фильмотеке кончилось место, план на год - ежедневно смотреть то, что туда понакачано за последние годы.
Плюс ежедневные страниц 30+ вычитки, ну это как и в предыдущие несколько лет.
Плюс каждый день книги на ночь, как всю жизнь (вот только отзывы на прочитанное вечно откладываю чуть не по два месяца).
Игры на компе, кажется, уходят в минус - вижу, что не каждый день даже интерес до них есть. А вот по двум игрушкам на смартфоне из жанра "три в ряд" пока есть желание делать ежедневный сбор плюшек, пусть и на полчасика в день между дел.
А еще надо бы начать разбирать-обрабатывать фото, накопившиеся уже за несколько последних лет, блин.
И неплохо бы клипорезать дальше, если ощущение СониВегаса вернулось. Хотя бы простенькое для сохранения старой музыки.

На всё это денег не надо, только время и настрой (и комп). Про затратные планы загадывать не буду, хотя в мечталках кое-что имеется.

@темы: Ego

---

Сюткин в Афгане

Утащено с Пикабу

По заявлениям Валерия, он находится на борту Ил-76, тут как раз Ксюха и парашют виден. Ну и в целом на этом фото он выглядит как брутальный дядька или главный герой в каком-нибудь фильме 80-х.

Февраль 1988 года в Демократической Республике Афганистан выдался необычным, Валерий Сюткин давал концерты. Выступления были устроены специально для солдат-интернационалистов по случаю праздника 23 февраля — День Красной Армии. Сами "гастроли" по словам музыканта, длились 20 дней, маршрут Кабул — Кандагар был довольно опасным. Прибыв в ДРА, Валерий столкнулся с настоящим лицом войны: обстрелы, смерть и многое другое. Сюткин очень "удачно" попал в ДРА, как раз в тот момент всё ближе был вывод войск, так что бои в регионе происходили чаще "обычного". В одной из поездок перед будущим солистом группы "Браво" появился выбор: добираться ночью до Кабула из Кандагара на БТРах или на самолёте. В любом случае путь будет опасным, на дорогах "духи" не знают усталости, они сидят в засаде, чтобы метнуть свой фаербол в технику шурави. А в самолёт также довольно легко попасть из ПЗРК, из того же Стингера к примеру. Сюткин всегда предпочитал перелёты, так что и тут он не отказался от полёта, + на БТРе до Кабула было 8 часов, а на самолёте всего час. Этот выбор спас жизнь музыканту жизнь, БТР в котором он должен был находится, был взорван по пути в Кабул, весь экипаж погиб.
23 февраля в Кабуле Валерий должен дать концерт, все полёты отменены из-за большой активности врага, все, кроме одного, потому что праздник, и надо порадовать солдат.
В ночь с 22-го на 23 февраля начинается артподготовка по противнику в горах, те что близ аэродрома. Самолёт АН-26 на несколько секунд включает огни, чтобы пилот запомнил направление ВПП, и в темноте самолёт взлетает. После взлёта душманы открывают огонь по самолёту, ориентируясь на звук. Во время перелётов Сюткин получал Ксюшу и парашют на всякий пожарный, благо они ему не пригодились. Хотя с оружием он умел обращаться, т.к. служил в СА проходя срочную службу в рядах ВВС СССР на Дальнем Востоке.
Несмотря на легкий обстрел из стрелкового оружия, самолёт добрался до Кабула, как и было запланировано. Вскоре Валерий Сюткин вернётся на Родину. Сегодня же он не очень любит воспоминать об этом периоде жизни, однако в некоторых интервью эта тема всплывает.

Источник: Cat_Cat. Автор: Даниил Орловский.

@темы: военное, возлеисторическое, красота

---

Пустынные приключения

"Тутанхамон" (мини-сериал, 2016, Британия) - про археологов в Египте в начале 20 века. Костюмированный историко-мелодраматический сериал про поиски гробницы фараона Тутанхамона. Первая серия - массовые поиски хоть чего-нибудь интересного в Долине царей до Первой мировой войны, британцы в Египте диктуют свою волю; молодой археолог Картер находит себе покровителя с деньгами - лорда Карнарвона. Вторая серия - возвращение отдельных стойких археологов к прерванным раскопкам после войны, египтяне британцев сильно не любят, ну да находок все равно нет; Картер копает там, где велел патрон, но по расчетам надо искать гробницу Тутанхамона там, где уже перекопали всё вдоль и поперек. Третья серия - последний сезон, на который хватает денег у Карнарвона, Картеру дан карт-бланш и он таки делает свое выстраданное, сенсационное открытие - нетронутая царская гробница! Четвертая серия - отнятое сокровище: Каир меняет правила игры - всё содержимое не делится пополам между государством и тем, кто вложился в раскопки, а целиком отдается Египту без возмещения убытков исследователям. Денег нет, но вы держитесь, газетная шумиха, слух о проклятии фараонов, смерть лорда, завершение раскопок в гробнице.
Снято без мистики, с попыткой в историчность, что несомненно достойно уважения и интереса. На роль Картера взяли молодого красавчика Макса Айронса, который вполне справился с заданной ролью внешне колючего, внутренне ранимого, страстно увлекающегося человека, игнорирующего условности. Ну и не пропадать же такой фактуре - ввели в сюжет мелодраму, любофф с археологиней и с дочкой лорда (в реале-то Картеру было под полтинник на момент открытия, леди Эвелин - 20, и о непрофессиональных отношениях речи не шло - но как же индианы джонсы - и без красотки на шее...). К сожалению, этой вымышленной страсти и переживаниям о поводу нее отведено довольно много времени, больше, чем непосредственно показу гробницы, находок в ней или работы в раскопе. Из персонажей раскрыт только Картер и отчасти Карнавон, ну еще его дочка, что исторически малоинтересно - выдумки вложили много, остальные как статичный фон. Хорошо хоть фон общественный малость есть, изменение настроений в связи с изменениями в мире, включая и вот это вот, изменившее египтологию.
Неплохо, а могло быть и лучше.


"Закон пустыни" (мини-сериал, 1991, Италия). Приключенческий боевик, европейцы и бедуины, этак 1980-е. Кажется, я этак в 90-х видела короткую версию, какие-то моменты кажутся знакомыми, но тут логики и вкусных деталей явно больше - хронометраж 5 часов, а не полтора. Не шедевр, потому как семерых одной очередью побивахом присутствует, но в целом приятственно. Во-первых, потому что Рутгер Хауэр, и несмотря на свой разменянный на тот момент полтинник он еще не ушел в запас, его герой - зрелый и крутой командир наемников. Наемников-европейцев четверо, плюс местные на подхвате, и вот организация и проведение операции - самая милая часть фильма Вторая смысловая часть возглавляется опять же замечательным Омаром Шарифом, он тут эмир пустынного племени, перед которым встала проблема преемника: наследник погиб в очередной стычке с враждебным племенем, другой сын живет в США и слишком проникся чужой культурой, вся надежда на внука, тому как раз 13 лет скоро, пора инициировать в мужчины. И эмир напоминает про закон мусульманской пустыни - сын принадлежит отцу, не хочешь смертей - будьте добры на историческую родину. Большая часть действия проходит в Марокко, так что и местное бытование с обычаями и развлечениями имеют место на экране. Третья значимая часть - американцы с их законами: ребенок после развода по суду отдан матери и если отец его увез = похитил; ЦРУ мутит свои делишки, а люди бьются за бабло, невзирая на лирику. Тут главным лицом выступает сильная и независимая женщина (Кэрол Альт), упрямая и красивая дочь олигарха, сын которой и есть точка интересов - на своем поле при поддержке денег и силы государства она действует хорошо, а вот где кончается их сила - становится обузой, чего понимать не хочет (и забавно видеть, как наемники этот вопрос решают). Ну четвертая четверть - человек между двух культур, их двое: отец и сын. Отец (тоже красивый мужчина - Кабир Беди) воспитан в культуре пустыни, образование получил американское, денег завались, но смысла жизни, дела - нет. Сын воспитывается в пансионе, для него родина предков стала экзотическим приключением, в котором застрять на всю жизнь он не хочет, а дело ему будет - наследника олигархов ждет бизнес. Дедушка понял, что насильно мил не будешь, да и почту его уже один раз разнесли - и поступил красиво-благородно, разошедшись добром и комплиментами. Любовная линия бойца и нанимательницы тут хоть имеет линию развития (и занимает мало места) - пережили вместе смертельную опасность, сблизились на пути к общей цели, он спасал ее, она спасла его, он красив, она очень красива, да и ребенок только за.
Несмотря на провисания кое-где и боевку в стиле 70-х - пожалуй, хорошо снято. Именно в длинной версии есть на кого посмотреть, за какими интригами последить, кому посопереживать.
Музыка Морриконе, конечно, красива, но частенько мне кажется выспренной для происходящего.

@темы: кино, возлеисторическое

---

Grim Dawn

"Grim Dawn" - дьяблоид, который мне наскучил. Прошла больше половины, отвлеклась на лигу в POE, а потом уже и неохота возвращаться стало. Всё же не люблю я следить за сюжетом в такого типа играх, они - лишь часть составяющей "ненапряжно играю + слушаю ютубчик". А в Мрачном рассвете сильноразвитая сторона - это сюжетка и группы персонажей с их повторяющимися полезными квестами, на красивость и удобство ориентирования игра послабее. Ну и в раскачке персонажа я не смогла нормально разобраться, какие созвездия как с умениями лучше взаимодействуют, а для ПОЕшки билды-гайды всегда свеженькие есть. Сейвы оставила, вдруг всё же вернусь в этот фэнтези-викторианский мир...

@темы: фэнтези, гамы

---

Муза

Muse - Uprising (Official Music Video)

Музыкальная часть у многих композиций Muse хороша сама по себе - ребята зажигают на басах, вокалист весь уходит в песню и притом не портит ее, они все - в музыке, в отрыве... Ощущение напоминает то, что дает "Агата Кристи" - "очистка кэша".
Рок. Симфорок. Рок, обогащенный другими направлениями музыки, рок то тяжелый, то нежный... Своеобразный узнаваемый стиль.

@темы: таланты, музыкальное

---

Если сушит кожу после ванны...

Не знаю кому как, а для моей кожи питерская водичка жестковата, после ванны - как стянутая. На разных адресах в разной степени, но таки неизменно. С деревенской мягкой торфяной или звонкой колодезной по-любому не сравнить, но даже водопроводная тверская такого эффекта не давала.

Конечно, можно забить и перетерпеть - обычно это вариант основной, простой и бесплатный, хоть и самый малоприятный.

Приятно, дорого, и мытье с оговорками - увлажняющая соль для ванны, в которой искупался и всё, т.к. смывать с мылом - это весь эффект масел-грязей смыть. Мне понравились шарики Fresh Line из Рив Гоша (ну очень умасливают без аллергии на них).

Приятно, недорого, сложно - когда любящий муж после ванны мне делает легкий массаж с приятным кремом для тела. Лучше всех мне зашел белорусский фиалковый SpaFlower от Флоралис, другие как-то липче и не то оказывались... При отсутствии в пределах досягаемости мужа и крема способ отпадает

Ну и вот свежеопробованный способ, средний по цене (как один шарик РГ), средний по приятности (просто юзается как жидкое мыло), средний по эффекту (раздражающий эффект сухости снят, дополнительного вау-эффекта умасленности нет) - крем для душа SO`BIOetic. Я взяла тот, что с цветками апельсина, и вроде сперва даже кажется, что корка апельсина рядом была, но если намылиться - это ядреный запах теплицы с помидорками и перцами (правда, недолгий, а жаль - приятнее многих сладких и химических).

@темы: Питер, здоровье, домоводство

---

Книги Волкова о Волшебной стране

29.12.2019 в 19:04

Пишет  N.K.V.D.:

Александр Волков: Настоящий волшебник Изумрудного города.

Книги советского детского писателя и педагога Александра Мелентьевича Волкова о чудесной Волшебной стране, Изумрудном городе и девочке Элли знакомы и любимы многими. Так любимы – тепло и беззаветно - могут быть только сказки, которые мы прочли в детстве. Что может быть ближе миру детского воображения, чем истории о захватывающих путешествиях в неведомые страны, встречи с их грозными правителями, чудесными жителями, добрыми волшебниками и злыми колдунами?

На книгах Волкова выросло не одно поколение советских детей. Недаром раскупались, расхватывались они мгновенно - владелец экземпляра «Волшебника» был счастливчиком. В библиотеках на книги записывались в очередь.

Читать дальше

Начало истории.
Все началось в 30-х годах, когда в СССР остро стоял вопрос нехватки детской литературы. «Камчатка, Дальний Восток, Северный край требуют книг для дошкольников. Но что нам ответить далеким окраинам, когда в Москве и в Ленинграде дети не имеют комплекта книг, существенно необходимого для их развития?» - писал А. М. Горький.

Для решения проблемы было создано первое в мире специализированное издательство – Детиздат. Призывы А. М. Горького и С. Я. Маршака писать для детей раздавались со страниц газет. И они нашли своего адресата – преподавателя кафедры высшей математики Московского института цветных металлов и золота А. М. Волкова, человека широкого кругозора и отца двоих сыновей.

Александр Волков уже пробовал себя в писательстве, причем успешно – он был автором пьес для школьных постановок, писал стихи и переводил, а также начал свою первую историческую повесть.

В середине 30-х годах Волков принял важное решение, без которого не было бы «Волшебника Изумрудного города» - а именно, он решил продолжить изучение английского языка. В этом ему помог кружок для преподавателей в родном Минцветмете, где участникам в качестве материала для упражнений раздали экземпляры сказки американского писателя Фрэнка Лимана Баума «Мудрец из страны Оз».

Фрэнк Баум, автор книги «Мудрец из страны Оз»

Книга так понравилась Волкову, что он прочел ее своим сыновьям Виве и Адику, которые приняли ее с восторгом. Сказка очаровала преподавателя «своим сюжетом и какими-то удивительно милыми героями». Он решил перевести «Мудреца из страны Оз» на русский язык, основательно при этом переработав. Перевод так увлек Волкова, что был готов всего за две недели - по разным свидетельствам, работа длилась с 6-го по 21-ое (или по 26-ое) декабря 1936 года.

Молодой писатель рискнул отправить свою рукопись главному редактору Детиздата Н. Максимовой и писателю С. Я. Маршаку – и получил их полное одобрение. «Волшебник Изумрудного города» понравился и советскому педагогу А. С. Макаренко.

Однако, несмотря на успех, Детиздат никак не включал книги в издательские планы. Причины назывались разные: нехватка бумаги, желание печатать только классические произведения, а не сказки.

В конечном итоге, спустя более года мытарств, «Волшебнику Изумрудного города» повезло - договор об его издании был подписан 7 июня 1938 года и «заработала машина! Художник, корректоры, фотографы, машинистки, наборщики, печатники, переплетчики... А за их спиной — бумажники, текстильщики и т.д. и т.п. Великая цепь человеческого труда!» - записал Александр Мелентьевич в октябре 1939 года. (Архив А.М. Волкова. Дневник. Кн. 1. Л. 108)

«Волшебник Изумрудного города» с иллюстрациями Николая Радлова

Иллюстрации к книге нарисовал художник Н. Э. Радлов - они были черно-белыми и вполне устроили автора. Интересно, что в самой редакции книгу очень полюбили: «Оказывается, редакция уже фамильярничает с моими героями. Льва они дружески зовут “Лёва”, Страшилу — “Чучелкой”». (Архив А.М. Волкова. Дневник. Кн. 1. Л. 34). Рукопись даже хранили в папке зеленого цвета.

«Волшебник Изумрудного города» был напечатан в сентябре 1939 году тиражом в 25 тысяч экземпляров, а уже в декабре переиздан еще раз – снова количеством 25 тысяч.

Книга имела невероятный успех у читателей. Ее герои — мужественная, умная, добрая девочка Элли, умный и изобретательный Страшила, добрый Железный Дровосек, храбрый Лев, маленький защитник Тотошка стали близки и понятны детям. Необычайный успех сказки предопределил ее выход в 1941 г. в серии «Школьная библиотека» тиражом 177 тыс. экз. Таким образом, дети всей страны получили аж 227 тысяч «Волшебников»!

«Волшебник Изумрудного города» в военные и послевоенные годы
Книга подоспела очень вовремя – началась Великая Отечественная война, и добрые сказки как никогда стали необходимы детям.

«”Волшебника” всем классом мы зачитали до дыр. Это была удивительно светлая сказка. Уходя в нее, мы забывали и про голод, и про рваные валенки, и про то, что тетради приходилось сшивать из старых газет. В душе рождалась вера в добро и справедливость», - вспоминал писатель Юрий Качаев.

Книгу хранили как самое дорогое, забирали с собой в эвакуацию среди самых необходимых вещей, читали в метро во время бомбежек.

После войны Волков предлагал вновь переиздать книгу, однако получил отказ. Негативно на судьбе книги сказалась провозглашенная в государстве борьба против космополитизма и иностранного влияния. Все-таки американский колорит истории никуда не делся, а Родиной, куда Элли так мечтала вернуться – были США.

Лишь в середине 50-х годов вновь заговорили о переиздании «Волшебника» в СССР. И в этот момент произошло очень важное для книги событие – а именно, А. М. Волков познакомился с художником Леонидом Викторовичем Владимирским, который стал его другом и коллегой на все последующие годы. Он пришел к писателю в 1957 году, предложив проиллюстрировать «Волшебника Изумрудного города», а заодно – издать книгу в новом издательстве «Советская Россия».

К тому времени Волков значительно переработал текст повести – на него повлияла работа над пьесой по «Волшебнику» для детских кукольных театров. Писатель хотел: «Ввести целый ряд диалогов, пользуясь пьесой, ярче оттенить беспокойный и напористый характер Страшилы, сентиментальность Дровосека. Образцом диалогов может послужить “Алиса в стране чудес”. Наполнить книгу стихами и песенками, добавить ряд приключений». (Архив А.М. Волкова. Дневник. Кн. 3. Л. 25)

Художник Леонид Владимирский

Волков отдал Владимирскому переработанную рукопись, а Владимирский показал писателю свои работы. Оба остались очень довольны друг другом. Владимирский развернул активные переговоры с издательством.

В октябре 1957 года он принес Волкову очередные рисунки и тот оставил восхищенный отклик: «Вот активный художник! Он вмешивается в построение книги, просит о перестановках, указывает на неудачные места. Впервые встречаю художника, который с такой любовью и старанием относится к своей работе и для которого книга так дорога, как свое собственное творение». (Архив А.М. Волкова. Дневник. Кн. 10. Л. 34-35)

Писателю очень понравились созданные Владимирским образы героев сказки, особенно Страшила, который в трактовке художника приблизился к возрасту Элли.

«За 14 лет, которые прошли со времени первого выпуска “Волшебника”, образ Страшилы в трактовке Л. Владимирского стал классическим. Его забавная физиономия с озорными глазами, с растрепанными желтыми волосами смотрит с миллионов книжных страниц, перелистываемых юными читателями в нашей стране и далеко за ее рубежами. А Железный Дровосек с потешной воронкой на голове вместо шапки, с немного неловкими движениями, неустанным стремлением прийти на помощь всем страдающим и обиженным? А добродушный Лев с пышной гривой, длинным хвостом и кисточкой на конце, которой он, растрогавшись, утирает слезы? Все эти персонажи также любимы юными читателями. Да что там говорить о ребятах, когда даже я, повидавший эти «портреты», созданные добрым десятком советских и иностранных художников, представляю их только в том виде, в каком их представил Л. Владимирский», - вспоминал впоследствии А. М. Волков. (Волков А. Союз слова и кисти // Детская литература. 1973. № 8. С. 77-78)

В результате работы, проделанной писателем и художником, получилось совершенно новое издание книги. Именно это издание известно и нам.

Обновленная версия «Волшебника Изумрудного города»

Чем же отличался новый текст «Волшебника» от старого, первоначального?

Во-первых, сирота Элли обретает родителей – канзасских фермеров Джона и Анну Смит, поскольку Волков не хотел, чтобы девочка вызывала у читателей чувство жалости.

Во-вторых, Волков сделал сказку более логичной, с более очевидными причинно-следственными связями. Он ведь был преподавателем математики, а кроме того считал, что дети чутко замечают логические ошибки.

Волков ввел сюжетный стержень в виде мотива «трех желаний». По предсказанию доброй волшебницы Виллины, чтобы вернуться домой Элли должна помочь трем существам добиться исполнения их самых заветных желаний. Так Страшила должен получить ум, заколдованный Железный Дровосек – сердце, а Трусливый лев – храбрость. Таким образом, действия Элли приобретают целеустремленность, а сюжет сказки и каждый эпизод становятся более продуманными.

В-третьих, в сказку были включены некоторые новые сцены – например, варящая волшебное зелье Гингема, накликавшая ураган, Виллина, раскрывающая волшебную книгу и т.д. Нашли свое отражения и мотивы борьбы за социальную справедливость, характерные для советского общества – так Элли призывает подданных злой феи Бастинды восстать против ее власти.

Новый, переработанный «Волшебник Изумрудного города» вышел в конце 1959 года тиражом в 300 тысяч экземпляров и стал настоящим событием в литературной жизни. Наконец-то о книге заговорили газеты и журналы, а издания следовали одно за другим.

С 60-х годов началось «триумфальное шествие» сказки в СССР и за рубежом. Она вышла довольно большими тиражами в Узбекистане, Латвии, Армении, Чехословакии, Киргизии, Белоруссии. Несколько раз переиздавалась в России, в том числе – на немецком языке в переводе Штейнмеца. Его же перевод в 1969 г. впервые был выпущен в ГДР, в 1970 году книга появилась в Голландии.

Появление книги вызвало новое, невиданное явление – дети переписывали книгу своими руками и сами рисовали иллюстрации. В адрес писателя посыпались письма с признательными отзывами читателей – от самых маленьких до самых больших.

Деревянные солдаты Урфина Джюса и Семь подземных королей

Деревянные солдаты Урфина Джуса. Иллюстрация Л. Владимирского

Александр Мелентьевич, между тем, успел познакомиться с другими книгами Ф. Баума из серии о волшебной стране Оз. Он хотел написать продолжение о полюбившихся героях, опираясь на оригинал. Но неожиданно нашел книги Баума не очень хорошими.

В них – «высасывание из пальца неумных небылиц и придумывание пестрой толпы людей и чудовищ - деревянных, медных, тряпичных, пряничных, тыквоголовых и т.д. и т.п. Какая чепуха! Если не сдерживать себя, как Баум, определенными литературными рамками, я могу писать таких «сказок» по шести в год! Очень и очень слаба, халтурна эта озиана». (Архив А.М. Волкова. Дневник. Кн. 10. Л. 74-75).

Волков решил писать продолжение, опираясь при этом целиком на собственную фантазию. Идея для сюжета пришла к нему еще в январе 1958 года – «гвоздем» повествования должна стать живая вода, прямо как в древнерусских сказках. Там, правда, вода оживляла тех, кто прежде уже жил. Волков придумал «живой порошок», который мог оживлять абсолютно все, в том числе предметы.

Урфин Джюс. Иллюстрация Леонида Владимирского

Писатель сел за новую сказку 25 июля 1958 года и проработал до 14 августа. В июне-июле Волков доработал сказку в Перми, когда гостил у брата Анатолия – так родилась книга «Урфин Джюс и его деревянные солдаты». Главным злодеем в ней выступает Урфин Джюс (что значит Урфин Завистливый) – приспешник погибшей колдуньи Гингемы и обычный столяр.
Это ремесло Волков выбрал не случайно – интересно было показать превращение героя с сугубо мирной профессией в воинственного агрессора, а кроме того, писатель сам любил столярничать. В руки Урфина Джюса попадает живительный порошок, с помощью которого он создает целую армию деревянных солдат и нападает на Изумрудный город. Элли и ее друг, одноногий моряк Чарли Блек, спасают город.

Сказка начала печататься в 1962 году в газете «Пионерская правда» в сокращенном варианте, а в 1963 году вышла отдельной книгой в издательстве «Советская Россия» тиражом в 300 тысяч экземпляров.

Семь подземных королей. Иллюстрация Леонида Владимирского

Уже через год читателей ждала следующая книга цикла – «Семь подземных королей». По первоначальному замыслу Волкова в сказке должно было быть 12 королей, однако художник Владимирский посоветовал уменьшить их число до семи – по количеству цветов радуги. В этой сказке появляется усыпительная вода, погружающая человека в многомесячный сон, после которого он просыпается полностью обновленным и лишенным житейского опыта. Моряка Чарли Блека Волков заменил на мальчика Фреда Каннинга – двоюродного брата Элли.

«Семь подземных королей» продолжили традицию социальной сказки, начатую «Тремя толстяками» Ю. Олеши. А. М. Волков писал: «Я поставил в ней большие проблемы социального и, если так можно выразиться, политико-экономического порядка, конечно, в форме, доступной детям. Я не употребляю терминов «эксплуатация», «первоначальное накопление» и т.п., но, по сути, именно об этом идет речь». (Архив А.М. Волкова. Литературные документы. Т. 18). Социальный мотив нашел свое место и в следующих книгах серии.

Книга «Семь подземных королей» стала последней, где появлялась Элли. По мнению автора, девочка слишком выросла и не могла больше быть главной героиней. Устами королевы полевых мышей Волков закрыл для нее дорогу в Волшебную страну.

В сокращенном виде сказку публиковал журнал «Наука и жизнь» в 1964 году. Книга «Семь подземных королей» впервые была опубликована в 1967 году тиражом в 100 тыс. экземпляров.

Новые опасности и новая главная героиня

Многочисленные письма читателей с просьбами продолжить серию не могли оставить автора равнодушным. Кроме того, он и сам успел прикипеть к любимым героям за 30 лет. Тогда Волков ввел новую главную героиню – сестру Элли, Энни Смит.

В книге «Огненный бог Марранов» главным злодеем выступает вернувшийся из изгнания Урфин Джюс. Для своих злокозненных планов он использует отсталый народ Марранов (Прыгунов). Жителям завоеванной Волшебной страны на помощь приходят Энни и ее друг Тим.

Сказка в сокращенном виде начала печататься в 1968 году в журнале «Наука и жизнь», получив огромный тираж – 3 300 000 копий.

Огненный бог Марранов. Иллюстрация Леонида Владимирского

«Если каждый номер прочитает только трое и то читателей сказки будет десять миллионов. С трудом могу осознать огромность этой цифры. Что в сравнении с этим книжные тиражи...», - писал обрадованный А. М. Волков. (Архив А.М. Волкова. Дневник. Кн. 17. Л. 216)

Пятая сказка – «Желтый Туман» - была задумана Волковым в июле 1968 года и написана за 24 дня. В ней врагом Волшебной страны становится волшебница Арахна, проснувшаяся от очарованного сна длиною в пять тысяч лет. Она насылает на Волшебную страну Желтый туман, который закрывает солнечный свет. На помощь вновь приходят люди из-за гор – Энни, Тим и моряк Чарли. Они строят огромного железного великана Тилли-Вилли и побеждают колдунью.

В сокращенном виде все в том же журнале «Наука и жизнь» сказка появилась в 1970 году, а книгой вышла лишь в 1974 году.

«Тайна заброшенного замка». Иллюстрация Леонида Владимирского

Последняя книга цикла, написанная А. М. Волковым – «Тайна заброшенного замка», носит научно-фантастический характер. Ее идея пришла к писателю еще в 1968 году – в замке Гуррикапа появляются таинственные существа, которые похищают детей и устраивают пакости жителям Волшебной страны. Таинственные существа впоследствии превратились в инопланетян с планеты Рамерия, которые делятся на Менвитов и Арзаков. Первые с помощью гипноза обратили вторых в рабство. Менвиты хотят захватить не столько Волшебную страну, сколько всю Планету. Сказка была написана в июле-августа 1969 года, затем дорабатывалась.

Она впервые увидела свет в 1971 году под заглавием «Вторжение клювоносых» в газете «Дружные ребята». Вырезки из газеты склеивались в книжки и читались не только детьми, но и взрослыми. Космическая тема в сказочном цикле оказалась как никогда актуальной в век космоса, начавшийся полетом Юрия Гагарина в 1961 году.

Отдельной книгой «Тайна заброшенного замка» вышла уже после смерти писателя в 1982 году.

Послесловие
Шесть сказочных повестей А. М. Волкова об Изумрудном городе были переведены на многие языки и изданы общим тиражом в несколько десятков миллионов экземпляров. Они обрели своих поклонников в бывших странах СССР и за границей, в том числе в Германии и США.

Александр Мелентьевич Волков

По мотивам книг из серии «Волшебник Изумрудного города» были поставлены сотни театральных и кукольных представлений, диафильм и фильм, кукольные и нарисованные мультфильмы. А в 2013 году популярный сказочный эпос впервые был переведен в формат аудиокниги: шесть знаменитых сказок Александра Волкова озвучил Заслуженный артист РФ Алексей Борзунов. Эта работа стала прекрасным памятником таланту замечательного актёра, ушедшего из жизни в том же году. А украсили новые аудиоиздания такие знакомые и любимые иллюстрации Леонида Владимирского.

Источник

@темы: таланты, возлелитературное

---

Англосаксонские комедии

"UHF" (Телевизионщики) (1989, США) - треш и фарс, пародия на американские культурные символы. Типичному неудачнику дядюшка дал порулить местным микротелеканалом - и он стал соперником федеральному телеканалу, директор которого воплощает типичное зло. Испанского стыда вам в ленту, так сказать... Особенно за звезду телестудии - уборщика-дауна... Однако к ближе финалу вроде бы даже стало смотрибельнее - фильм таки оптимистичен и хэппиэндов. С натяжечкой и стоном "что за фигня" - сойдет... но если есть лучший выбор - не надо.
Смотрели мы этот фильм с сыном в рамках традиционного новогоднего "посмотрим вместе что-нибудь незнакомое" + "посмотрим что-то классическое, чего сын еще не видел, а стоило бы" (в этом пункте была "Принцесса цирка").

"Подержанные львы" (2003, США) - комедийная мелодрама. Место действия - американская глушь, поместье двух стариков-мизантропов. Мамаша-кукушка забросила к ним своего сына-подростка "недолго" пожить и узнать, где двоюродные дядюшки хранят свои миллионы. Мальчик мужает, учится верить и выбирать. Даже если рассказ о прошлом очень похож на сказку, а всерьез говоримое - на правду. Смотреть-то надо на дела... Эксцентричные старики нашли общий язык с мальцом, дали ему мужское общество и жизненный пример. Преувеличение играет важную роль в смыслообразовании, комедийные элементы тоже гротесковые - но с чувством меры и достоинства. Слезовыжимательная лирическая комедия. Хорошо.

"Записки юного врача" (2012, Британия) - клюквенный треш по отдаленным мотивам Булгакова. Россия, 1917 год, свежевыпущенный из университета московский доктор приезжает в уездную больницу. На странном односкамеечном тарантасе - это среди зимы и сугробов, на какую-то лесную поляну с особняком посреди нее, да еще возница не подвозит к крыльцу, а за пару сотне метров выкидывает юношу с вещами (с огроменным чумаданом) и сваливает в обратно лес. Фоном звучат обрывки мелодии типа калинки-малинки. Мало клюквы? Тогда вот еще тут же - 1934й, повзрослевший герой смотрит на себя юного, стыдится его, дерется с ним, тут приходят чекисты и отнимают дневник. Фарсу и бреду отведено места куда больше, чем первоисточнику. Картины России, тем более России в сложное время войны и перемен - нет; есть фрики, тупые, забитые, уродливые, сверхсерьезные. С антуражностью так же, как с исторической и психологической достоверностью - если брать часть картинки, то вроде сойдет, а как целиком да с подробностями - полная хрень (и название псевдокириллицей это хорошо отражает). Например, кабинет-спальня прежнего врача располагается в мансарде, с окнами на крыше, а под ними книжные шкафы, вместо кровати узкая проваленная койка - ну-ну, прям всегда у нас так размещается главная местная персона... Одно достоинство у сериала имеется - в 1-м сезоне всего 4 серии и каждая всего по 20 минут. Впрочем, целиком нас хватило только на первую, остальное поперематывала и удалила.

@темы: кино, возлеисторическое, комедийное

---

2 января - день НФ

03.01.2020 в 13:15

Пишет  My Precious:

03.01.2020 в 12:29

Пишет  galax_om:

Праздник был!
2 января - Международный день научной фантастики.

Он празднуется с 2012 года и до сих пор считается неофициальным. Дата была выбрана не случайно: это день рождения одного из выдающихся писателей-фантастов ХХ века Айзека Азимова.
И вчера нашему бывшему соотечественнику исполнилось бы 100 лет!

Научная фантастика — жанр в литературе, кино и других видах искусства, одна из разновидностей фантастики. Научная фантастика основывается на фантастических допущениях в области науки и техники, в том числе как естественных, так и гуманитарных наук. Произведения, основанные на ненаучных допущениях, относятся к другим жанрам (например, фэнтези). Темы научно-фантастических произведений —новые открытия, изобретения, неизвестные науке факты, исследования космоса и путешествия во времени. Действие научной фантастики часто происходит в будущем, что роднит этот жанр с футурологией.

Несмотря на то, что Международный день научной фантастики не имеет официального статуса, его поддерживают известные компании, например, канал Hallmark и издательский дом Scholastic. По случаю праздника организовываются конвенции, встречи с писателями и другие мероприятия. Этот день - отличный повод погрузиться в мир своей любимой научно-фантастической книги, фильма, сериала или комикса.

История литературного жанра фантастики.

Появление фантастики было вызвано промышленной революцией в XIX веке. Первоначально научная фантастика была жанром литературы, описывающим достижения науки и техники, перспективы их развития. Часто описывался - как правило, в виде утопии - мир будущего. Примером такого типа фантастики являются произведения Жюля Верна и Герберта Уэллса.

Айзек Азимов входит в так называемую «Большую тройку» писателей-фантастов, (А. Кларк, Р.Э. Хайнлайн, и он, лично). Его произведения оказали огромное влияние на развитие жанра, а некоторые термины из его работ, к примеру, «позитронный» и «роботехника», прочно вошли во многие языки. Азимов написал около 500 книг, наибольшей известностью пользуются серии «Я, Робот», «Основание» и цикл романов о галактической империи.
Азимов - один из самых влиятельных авторов научной фантастики, но, конечно же, не первый. Сам Азимов считал первой работой в этом жанре рассказ о полете в космос Somnium Иоганна Кеплера. Активное развитие научной фантастики как независимого литературного жанра началось в конце XIX века после промышленной революции.

В одном из обращений к читателям Азимов следующим образом сформулировал гуманистическую роль научной фантастики в современном мире: «История достигла точки, когда человечеству больше не разрешается враждовать. Люди на Земле должны дружить. Я всегда старался это подчеркнуть в своих произведениях… Не думаю, что можно заставить всех людей любить друг друга, но я желал бы уничтожить ненависть между людьми. И я совершенно серьёзно полагаю, что научная фантастика есть одно из звеньев, которые помогают соединить человечество. Проблемы, которые мы поднимаем в фантастике, становятся насущными проблемами всего человечества… Писатель-фантаст, читатель фантастики, сама фантастика служат человечеству» (с)

@темы: НФ где-то рядом, возлелитературное

---

Шкварочки...

...это божественно!
Люблю я оливьё да крабовый салатики вприкуску с хрустящими шкварками.
Вот осталось от свиной лопатки лишнее - шкурка с обрезью сала и мясца, но из нее-то вкусняшка и получится.
Порезать на кусочки примерно сантиметр на два, высыпать на разогретую сковороду без масла, убавить огонь до среднего и жарить потихоньку под частично сдвинутой крышкой, изредка помешивая. Можно посолить-поперчить. Как жир вытопится, станут кусочки хрусткими да золотистыми - пора снимать. Тут главное - момент не упустить, до черноты не довести. Шкварки выловить да на тарелочку, топленое сало слить в баночку - еще на жарку сгодится.
Мням!

@темы: домоводство

---

Крысолюди - art by Glumych

http://fav.me/dd8e4b1(mouse heads)


http://fav.me/dahyu1v(Friendly Fire)



http://fav.me/dd84qnd (Colony Guard)


http://fav.me/dd9kh70(ha!)


http://fav.me/dd8gt6w (The prison chef)


http://fav.me/day4919(Der Landsknecht)


http://fav.me/db6cgeb(Ferret Bard)

@темы: таланты, зверьство, красота

---

Зарубинские открытки - душевное тепло

31.12.2019 в 11:52

Пишет  N.K.V.D.:

Чудесные новогодние открытки Владимира Ивановича Зарубина, знакомые многим...

Наверняка вы видели красочные советские новогодние открытки, которые своей милотой оставляют далеко позади даже видео с котиками. Их создал прекрасный русский художник Владимир Иванович Зарубин. Мало кто знает, насколько интересна была судьба этого удивительного человека.

Володя родился в небольшой деревне Андрияновка Алексеевского сельского совета Покровского района Орловской области. В семье было трое детей: старший сын тянулся к технике, средний писал стихи, а младший с детства любил рисовать. У родителей Володи была большая коллекция открыток и книг с репродукциями картин. Отец был представителем рабочей интеллигенции, работал инженером на заводе и покупал книги с картинками, которые дети очень любили. Володя подолгу рассматривал картины старых мастеров, слушая объяснения взрослых, и пытался что-то рисовать сам. Один из первых его рисунков так восхитил жителей деревни, что картинку стали передавать из рук в руки. Мальчику было всего 5 лет, но наверняка кто-то из односельчан напророчил ему тогда будущее художника.

Семья переехала на Украину в город Лисичанск, где в советские годы создали масштабный промышленный производственный кластер. Жизнь в городе сулила большие перспективы для уже подросших сыновей, но тут началась война. Немецко-фашистские войска вторглись на территорию СССР.

Старшие сыновья Володи ушли на фронт воевать с агрессором, а Володя, которому едва исполнилось 16 лет, попал в оккупацию. После чего был угнан немцами в Германию. Там он попал в "трудовой лагерь" на один из заводов в городе Рур.

Жестокость, издевательства, скудная еда, страх расстрела — так заканчивалось детство будущего художника. Несколько лет Володя находился в трудовом рабстве в чужой стране. В 1945 году он вместе с другими пленниками был освобожден американскими войсками. Сразу после освобождения Владимир захотел вернуться домой и, перебравшись в советскую оккупационную зону Германии, пошёл служить в советскую армию.

C 1945 по 1949 год служил стрелком в комендатуре. После демобилизации перебрался на постоянное место жительства в Москву, устроился на один из заводов художником. Владимир Зарубин работал художником в Министерстве угольной промышленности (до 1950 года), с 1950 по 1958 год был художником на заводе (сейчас НПО «Гиперон»).

В 1956 году поступил в Московскую вечернюю среднюю школу, которую окончил в 1958 году. Параллельно с учёбой занимался на курсах художников-мультипликаторов при киностудии «Союзмультфильм» и в Университете марксизма-ленинизма МГК КПСС.

С 1957 по 1982 год работал аниматором в «Союзмультфильме», приняв участие в создании около сотни рисованных мультипликационных фильмов. В конце 1970-х годов был принят в Союз кинематографистов СССР.
Тут начинается история его успеха и будущей всенародной славы. Из-под его пера вышли образы героев около 100 мультфильмов, среди которых любимые: «Ну погоди», «Маугли», «По следам бременских музыкантов», «Тайна третьей планеты» и многие другие.

Параллельно художник стал пробовать себя в почтовой миниатюре. В 1962 года была выпущена его первая открытка с символом того времени — веселым космонавтом.

Впоследствии Владимир Иванович иллюстрировал немало книг, но главной его любовью оставались открытки. В советское время их десятками приносили в каждый дом — традиция поздравлять по почте родственников, друзей, учителей, одноклассников, бывших соседей была сложившейся и любимой.

Довольно быстро открытки Зарубина стали самыми популярными в стране. Их спрашивали на почте, за ними выстраивались очереди в магазинах, а детвора, конечно же, собирала эти открытки и писала письма художнику. Удивительно, но он находил время отвечать. Самый добрый художник страны был еще очень добрым человеком. Когда у Владимира Ивановича спрашивали, что является главным в его творчестве, он неизменно отвечал: «Может быть, мои открытки помогут людям стать чуть добрее».

Их общий тираж вместе с конвертами и телеграммами составил 1 588 270 000 экземпляров. Его работы ценятся коллекционерами. Коллекционирование открыток Зарубина является самостоятельной темой в филокартии. В 2007 году был издан каталог открыток Владимира Зарубина.

Владимир Иванович Зарубин рисовал их до последнего дня своей жизни - 21 июня 1996 года.

Это действительно замечательный художник от Бога, в творчестве отражалась теплота его сердца. И сейчас люди умиляются простой красоте его работ, открытки Владимира Зарубина ценятся среди коллекционеров.

Но самое главное, его открытки действительно дарят людям радость. Стоит посмотреть на задорного весёлого бельчонка или зайца, который выглядывает с подарком из-под ёлки, как человек чувствует прилив новогоднего настроения.

@темы: таланты, советская история, красота

---

Новогоднее

Снег над Ленинградом - Микаэл Таривердиев

@темы: видео, музыкальное, красота

---

Раз-два-три, ёлочка, гори!

31.12.2019 в 17:49

Пишет  CD_Eater:

два года назад в южно-сахалинске

Ведущий и пожарные сработали чётко

@темы: видео, хумор

---

Апок/постапок

Николай Побережник (он же Русаков), цикл "Потерянный берег" ("Рухнувшие надежды", "Архипелаг", Бремя выбора"). Апокалипсис как природный катаклизм, место - Приморский край, производственно-выживальческая эпопея от одного человека до государства. И человек этот - главный герой, от лица которого во многом и идет повествование, что делает историю для меня интереснее (есть зазор между "я хотел/я чувствовал" - "я сделал" - "как оценили другие"). Мужчина средних лет, устав от жизни в городе, уезжает в глушь на сопки, вот уже наладил быт и отношения с соседями - и тут кирдык, ЦУНАМИ. Прежний мир смыло, каким-то он теперь сложится...
1-я книга - остров Сахарный. Сергей живет и выживает сам, помогает ближним соседям и вокруг него как песчинки начинает завязываться жемчужинка нормального, не бандитского общества. До Волны и 200 дней после.
2-я книга - Архипелаг, колхоз-анклав на несколько островов. Налаживание связей с ближними районами, где сложились уже свои общины выживших, поиск и добыча ресурсов, забота о людях и защита от нелюдей. Так сказать, трудовые будни - свободный сознательный труд на общее благо. 250-380 дни после Волны.
3-я книга - Новый Восточный Архипелаг, постапокалиптический социализм, цивилизация и относительное благоденствие, на которое покушаются из дальних регионов и всякие завидущие-загребущие. В основном дела хозяйственные и разведывательные, немножко войнушка по-крупному. Дни 420-503 после Волны.
Строительство нового мира через обыденную жизнь, налаживание служб и хозяйства с нуля, в деталях и со множеством участвующих и мешающих этому людей, описанных кратко и вполне выразительно, чаще опять же через дела. Мне нравится жанр производственного романа, в фантастике он встречается куда реже, чем в реализме, - тем приятнее было читать. Первые две книги - хорошо, третья малость послабее - повторы, да и при завершенности сюжета как-то быстро он закруглился.

"– Брат он мне по вере… был.
– Во-от, в том-то и дело, что был. У всех этот вера был, давно был, до Волны, – Араик похлопал по спине Аслана. – Тэперь одна вера осталась, в людей, ты им или вэрищ или нэ вэрищ, вот и вэсь рэлигия."

Яна Вагнер "Вонгозеро". Депрессивный русреал под видом апокалипсиса-пандемии неизлечимой болезни, от которой бежит группа людей. Маршрут - из подмосковного коттеджного поселка в чужой охотничий домик на необитаемом озере в Карелии. Благополучные, привыкшие к комфорту обыватели без интереса к выживальчеству - и в неприспособленное к постоянному проживанию большого числа человек место, куда еще фиг доедешь, потому как были там давно - и хз, что там теперь. Их вымирание и перекрестное опыление в том домике - тема второй книги, которую вынести сил у меня уже не оказалось, первую же, вот эту, потихоньку из принципа доскребла. Видала и хуже, но по сравнению с русскоязычной апокалиптикой эта книга слабая, этакая роуд-муви с драмой слабых людей, не готовых к испытаниям, которые этих людей не делают сильнее, а ломают и отупляют. Это реалистично, как история про погибающее в экстремуме большинство, но лично мне - неинтересно... Что усугубляется тем, что героям-то повезло: у них чуть раньше многих оказалась инфа и время на сборы, у них были машины, оружие и еще не обесценившиеся деньги на все необходимое... Но даже в своих семьях они были атомизированы и нечестны друг с другом и с теми, кто им готов помочь из человечности, не смогли в планирование и обеспечение, не смогли стать коллективом (зато демократия), и в том числе поэтому - обречены. Ну а еще потому, что авторше так захотелось, она нагнетает атмосферу депрессии и беспомощности. Ну как так, поставить всё, жизни свои и детей на один тухлый, непроработанный план и не работать даже над его нормальной реализацией? Вот разве что она хотела и дала антипример?
Повествование от лица героини - женщина 36 лет; с нею сын 16 лет; муж, которого она недавно увела из брака; предыдущая жена этого мужа с его сыном-малышом; отец мужа, который и дернул всех с сидения на жопе ровно в уже небезопасном месте; соседи - семейная пара с младенцем; приятели, встретившиеся по пути - семейная пара. Манагеры-дезигнеры-барыги... Главгероиня бесит. Какое-то подобие уважения вызывает только ее соперница, неготовая к такому повороту жизни, но отдавшаяся инстинктам самки, делающей всё для спасения своего детеныша (хотя поворот во второй книге, где она беременеет от пацана - ну епть, сплошь инстинкты без мозгов...)
Ощущение как от "Сидячих болтунов" - в российском антураже. Скорее плохо, но бывает и хуже, описания же вымирающих населенных пунктов и происшествий по пути следования - неплохо так.

Сурен Цормудян, дилогия "Второго шанса не будет" ("Когда завидуют мертвым", "Ад уже здесь"). Постядерный мир (20 лет спустя), квест-роуд-муви + боевик с философским уклоном. В Калужской области относительно уцелел закрытый городок Надеждинск, но и ему чем дальше, тем хужее - круглогодичная зима только злеет с годами. И когда приходят доказательства, что в этом виноват американский ХАРП, и скоро вообще всю планету может разнести, если его не уничтожить - в дальний путь к Аляске выдвигается малая группа в составе трех бывших офицеров и двух юношей-братьев. Главный герой - Николай Васнецов - вроде как младший из всех, он подцепил способность грезить наяву о том, что случилось когда то в этом месте/с этой вещью (таким образом автор дает флешбеки о прошлом, связывает сюжет), он тут самый чистый душой, удачливый "блаженный" - и раздражал он меня больше всех, вместе взятых, хотя и у остальных характеры да истории непростые. В Москве к компании присоединился самый харизматичный персонаж книги - солдат, циник и романтик Илья Людоед, и стало интереснее. ("Я борюсь со всякой нечистью и скверной. А у нечисти отсутствуют и половые признаки, и национальность и расовая принадлежность. Нечисть - это нечисть." ) Отряд преодолевает тысячи километров, заходя в анклавы выживших - очень разные по организации и уровню цивилизации. Так разворачивается картина мира после атомной войны - умирающего в вечной зиме. Отряд несет потери, но дойдет к цели...
Взгляд автора сложен - "любовь и ненависть к отчизне", сочетание человеколюбия и человеконенавистничества. Хватает странностей по поводу выживания всего в вечной зиме. Слог автора тяжеловат, прям без завитушек, с будто выгравированными картинками ключевых сцен. И важно автору было не только дать сюжет в пику "Метро" Глуховского и забацать боевик - ему нужно было донести свои мысли о судьбе человечества (и я их во многом разделяю). И хотя во многих местах - посредственно, но много и хороших, сильных мест.

пара цитат

"– У нас было много времени на переосмысление произошедшего. – Продолжал говорить Старшина. – Мир был обречен. Мир зашел в тупик. Неверная экономическая модель. Потребительство невосполняемых ресурсов. Вражда и навязывание своих идеалов другим. Интеграция и глобализм. Все могло прийти к истинной тирании. Единоличному диктату группы авантюристов. Тайного мирового правительства. И тогда не было бы никакого спасения. Никакой альтернативы. Никакого выбора. Одна модель. Одно мнение. Один режим. Да, были бы у нас личные свободы. Хочешь черную одежду – иди и купи. Хочешь пеструю. Иди и купи. Хочешь быть голубым… Да пожалуйста. Твоя задница. Хочешь смотреть дебильный сериал, умовыжигательное токшоу, словоблудов и обезьян, произошедших от человека, светские хроники публичных куриц и будни гламурных потаскух, смотри на здоровье. Мы сделаем для вас дешевые телевизоры. Мы сделаем для вас четыреста каналов. У вас есть выбор на этих каналах. Между дерьмом, блювотой, мочой и соплями. Выбирай. Вот твои свободы. Хочешь выбрать между слоном и ослом, выбирай. Это ведь свобода и демократия. Хочешь умирать. Умри. Хочешь жить, попробуй. Хочешь сказать, что президент дурак, ну скажи. В этом ведь ключевое отличие тирании от свободы. Плохой тиран льет тебе на голову дерьмо, но ты молчи. Хороший демократ льет тебе на голову дерьмо, но ты теперь можешь открывать рот. А кто тебя будет слушать? Что это изменит? Ничего. У тебя иллюзия свободы и отсутствие тирании. Ведь вокруг демократия. Чего еще желать? Нет. Конечно то, что я сейчас кажу, это чудовищный цинизм, но война принесла благо. Мир сейчас разрушен до основания и покрыт снегом. Это чистый белый лист. И с этого чистого листа нам надо начинать все сначала. Опираясь на неудачный опыт прошлого. Помнить его уроки. Ведь последняя цивилизация, как видимо и те, что были до нее, не справились с наипростейшей задачей вселенского разума – идти вперед и развиваться. Вместо этого все бегали по замкнутому кругу цирковой арены, как дрессированные верблюды. И наступали на одни и те же грабли. Мы начали с самого начала. И в начале пути нужна жесткая рука, потому как надо бороться. И от нового воспитания людей и их анализа ошибок прошлого будет зависеть, будет в будущем необходимость тирании или нет."

— Можете сомневаться, но я не меньше Рэймена люблю свою страну, — продолжал Хорнет. — Но моя страна — это не интересы корпораций и властной элиты из закрытых клубов и обществ, объединенных капиталом и идеей накопления денег и власти. Моя страна — это ее просторы, ее люди, простые люди. Это возможность говорить о том, что мне нравится и что нет. Это, черт вас дери, Элвис, которого я могу слушать, и «додж», который я мог купить. Мне что, угрожал какой-то Иван, который у себя в Сибири ходил на работу и смотрел по вечерам соккер? А я вот всем этим Иванам угрожал, потому что делал работу, нужную не моему народу, а угодную элите неоконсерваторов. А простые люди каждый в своей стране и со своим укладом жизни угрожали друг другу? Бросьте вы. Все это политика. Политики угрожали своим народам и народам своих оппонентов. Политики и еще раз политики. Власть имущие по всему миру. Они решали все и за всех. И у нас в том числе. И они решили похоронить наш мир. И они его похоронили. И сейчас в наших руках, в руках тех, кто выжил и не расстался с рассудком и совестью, по-настоящему богоугодная миссия. Зафиксировать мир. Констатировать его. Протянуть друг другу руку для дружеского рукопожатия, как это было давным-давно на Эльбе, когда, мы вместе боролись с Гитлером. Как это было на орбите, когда мы совершили совместный полет, соединив наш «Аполлон» с их «Союзом». Вот что действительно нужно Богу, так это то, чтобы люди в созданном им мире жили без вражды. Сообща.
К дилогии примыкает самостоятельный роман-приквелл "Отражение во мгле". Действие через 18 лет после ядерной войны, Новосибирск. Парень из подземной общины сбегает спасать свою жену, отданную в жертву другой общине - через их похождения показывается мир выживших отдельно взятого города, разделившихся на группировки со своими верованиями и законами (и сам Новосибирск, что тоже интересно). Другой линией сюжета идет рейд аркаимцев, ищущих назначенную еще до войны цель к уничтожению, и влетающих в разворошенное кубло. Персонажей вообще много, и не сказать, чтобы главный герой - бунтующий против несправедливых к нему порядков маленький человек, которого используют в борьбе за власть - так уж сильно выламывался из их ряда, все прописаны не так уж ярко, хотя же способность автора к живописным сценам присутствует, картинки получаются запоминающимися. Неплохо, и, так понимаю, много от "Метро" Глуховского (которого я так еще и не добралась почитать).
Еще примыкает повесть-приквелл "Последние пассажиры" - три года после войны, Санкт-Петербург. Детективный триллер о поисках нелюдя в крошечной общине пассажиров последнего поезда метро. Кусочек истории Ильи Креста, еще не Людоеда. Хорошо - логичность, цельность сюжета, никакой затянутости, прописанные образы персонажей и атмосферы постапокалипсиса. Цормудян - мастер сцены, и если не нужно наливать воды между сцен - всё здорово.

@темы: книги, НФ где-то рядом

---

Волшебный Восток...

"Принц Персии. Пески времени" (2010, США). Плутовская сказка с восточным колоритом и шикарным паркуром. Фильм не совсем детский - для подростков и старше, вполне себе семейный. Хоть снимал и Дисней, но от компьютерной игры (я бы даже сказала, игр - первая тоже вспоминается местами) тут намного больше. Ради хэппи-энда божественные страшикли оказываются пшиком - вот это диснеевское, а также "юмористические" перепалки и смешные помощники героя. Нет песен на ровном месте и приторности, есть красивая боевка и немножко интриги, и много, МНОГО зрелищности. Главный герой - приемный сын царя Дастан, не столько боец, сколько паркурщик со щенячьим взглядом. Во время штурма города-святыни в его руки попадает артефакт, а там и принцесса-хранительница артефакта, далее следуют их приключения и постепенно развивающаяся романтическая линия в условиях бегства от родственников и асассинов. Что печалит предсказуемостью, дядюшка - типичный Джафар на лицо... Хорошо.
Страусы - это не хиханьки, страусы - это обаятельно, когда вживую...

"Аладдин" (2019, США). Волшебная сказка с восточным колоритом и американским содержимым. В полной мере диснеевский фильм для детского и семейного просмотра. Просто то, что было когда-то возможно только нарисовать в мультфильме, теперь стало возможно нарисовать для полнометражного фильма - больше, больше компьютерной анимации, в сказке про волшебство она уместна. Этот фильм очень даже в стилистике и в духе старого диснеевского сериала про Аладдина - принцесса и вор, султан и визирь, обезьяна и попугай, тигр и ковер, джинн и... хм, служанки вроде в оригинале не было. Джинн - навязчивая, но таки звезда истории, что, впрочем, в контексте приема арки объяснимо . Еще моментик отличающийся - более по-человечески логичный Джафар, и для него Жасмин интереса сама по себе не имеет, так, способ плюнуть в лицо султану, главное - власть, "быть первым, второй - никто". Претензий по героям нет - другое дело, что меня раздражают слащавость, бесконечные непримечательные песни и современное американское поведение у всех народов, классов, персонажей, присущее диснеевсому канону - из-за которых рука так и тянется выключить... Ну да превозмогем и перетерпим, есть и симпатичные моменты.
Хэппи-энда всем в новом году!

@темы: кино, фэнтези

---

Позднесоветское домашнее

29.12.2019 в 23:56

Пишет  Итицкая сила!:

Предновогоднее настроение ушедшей эпохи


Картинка, которую хочется долго рассматривать, потому что в ней все детали прекрасны (смотреть в большом размере). И шампанское с мандаринами и конфетами, и узнаваемая старая мебель, и телевизор, и даже классические советские елочные игрушки и обязательный горшок с алоэ на подоконнике.

Само удивительное в этой работе — это не фотография, не фотошоп и не живопись.

Это...

Эта работа целиком сделана в 3D.

У автора есть еще несколько таких работ, которые можно долго разглядывать.

@темы: возлеисторическое, красота

---

Дикозападное

"Железная хватка" (2010, США). Вестерн с психологическим уклоном (а также без индейцев и ковбойцев). Дикий Запад. У 14-летней девочки убит отец-фермер и она хочет наказания для убийцы. Проблема - тот сбежал на неподчиненную шерифу территорию, тут уже нужны охотники за головами. Для поисков нанят самый отмороженный судебный пристав - старый алкаш Забияка, он сговаривается действовать вместе с идущим уже давно по следу того же бандита техасским рейнджером - что девочку несколько не устраивает, расплата должна быть за ее отца, а не кого-то еще! И она - пансионерка! - едет вместе с этими двумя опытными бродягами по почти остывшему следу.
Персонажи, быт, атмосфера - реалистично и на отлично. Но в этой живой обыденности и подвох - неспешность и незакрученность сюжета. Много дороги, мало схваток, да и те не зрелищны. Досадные ошибки, промахи, человеческие слабости, желание выжить - это присутствует. И вот на таком житейском фоне упрямство и смелость девочки (граничащие с глупостью) - действительно необычны и заслуживают уважения у мужчин, "железную хватку" проявляет именно она. Другой перевод названия - "настоящее мужество" - тоже в тему, его проявляют все трое в разных ситуациях. Рейнджер рационален, Забияка порывист и заботлив; девочка наивна и отважна. Хорошо.

"Рейд Ульзаны" (1972, США). Тоже вестерн с психологией. Десяток индейцев пошел в набег на фермеров, а в погоню за ними - взвод солдат. Бодрая музыка и идеология в избытке. Почему апачи пошли в рейд? Потому что кто сидит в резервации - теряет мужскую силу, вернуть ее можно только пытками и убийствами, ну а жечь фермы, насиловать женщин, кушать собачек индейцам просто нравится. Хотя назван фильм по имени вождя индейцев, их тут толком и нет, а что есть - невнятно и с понтами. Основное внимание на юного лейтенанта, командующего отрядом, и на учащего его местной жизненной мудрости опытного скаута Макинтоша, ну и за индейцев говорит скаут-апач. Хороши горные пейзажи, любопытны немногочисленные уловки, впечатляет правдивость жестокости и простоты смерти. Тоже много дороги и мало стычек, они просты и кратки (а финальный бой в засаде плох по предварительной подготовке и довольно-таки провален). Посредственно.

@темы: кино, возлеисторическое, зарубежье

---

Тверь. Новогодний дизайн

Апд.
Видимо, кому-то в тверской администрации таки вставили клизЬму и черные баннеры стали заменять на синие:

запись создана: 24.12.2019 в 14:50

@темы: тверское

---

Туды-сюды сквозь время

"Министерство времени" (3 сезона, 2015-2017, Испания). Фантастический историко-познавательный сериал про испанское министерство времени, чья задача не сделать как лучше, а защитить уже случившуюся историю от изменений и не сделать хуже. Сотрудники министерства проходят в прошлое сквозь двери времени в недрах здания министерства - но попадать могут только туда, где в тот момент была территория Испании. Главное министерство из всех, существовавших с момента создания сего секретного учреждения - самое последнее на шкале таймлайна (=год показа сериала ) Сотрудники министерства - из разных эпох (и в основном там и живут между миссиями), только хефе как бюрократ и представитель исполнительной власти - из текущей. Каждая серия - отдельная история про событие в прошлом, которое требует внимания патруля; чаще всего культурное - и таким образом проявляется главная ценность сериала: знакомство с историей и культурой Испании. Тут-то и стало ясно, насколько фигово я их знаю, не на слуху они даже у культурологов - это вам не Франция с Англией... Сквозной сюжет тоже присутствует - как текущая жизнь патрульных и какие-то крупные интриги против министерства (отдельных личностей-предателей, тайных организаций, американских бизнесменов...).
Начинается сериал с создания нового патруля из трех человек - и хотя начальство периодически нахваливает его как лучший свой патруль, думается, так говорят каждому работоспособному патрулю, просто те вне поля зрения. Кончается сериал с уходом последнего участника из первоначальных трех.
Алонсо де Энтерриос ("почему они зовут меня Алатристе?") - солдат из 16 века, человек чести, религиозный и упрямый, умеющий подчиняться приказам - и иногда их нарушать, если так велит совесть. На нем силовая часть задач патруля.
Амелия Фолк - умная и образованная благородная девушка конца 19-го века, одна из первых женщин Испании, обучающихся в университете. Командир патруля - поскольку его мозги.
Хулиан Мартинес - наш современник, медбрат со скорой, смелый и самоотверженный альтруист. Гуманистическое начало патруля и медпомощь.
Хесус Мендес "Пачино" - полицейский из 1980-х, более-менее хитроумный и пронырливый, как детектив он и соображающий следователь, и силовик.
Начальство: шеф Сальвадор, гибкий и несломляемый; его замы Эрнесто (человек правил из 15-го века) и Ирен (лесбиянка и защитница свобод из 1960-х). И милейшая секретарша Ангустиас.
1 сезон прошелся по таким культурным точкам как: возможная гибель Лопе де Вега вместе с Великой Армадой; судилища Торквемады; вступление Испании во Вторую мировую войну на стороне Гитлера; возвращение картины Пикассо "Герника" в Испанию; авторство первого плутовского романа "Жизнь Ласарильо с Тормеса"; девочка-королева Изабелла Вторая; Резиденция де эстудиантес как центр культурной жизни Испании 1920-х (Лорка, Дали и др.).
2 сезон показывает: Сида и Химену; Сервантеса, готового распрощаться с "Дон Кихотом"; Наполеона в испанском монастыре; эпидемию испанского гриппа; иллюзионистов Гарри Гудини и Аргамасилью; осаду Балера на Филиппинах; картины Веласкеса во дворце Алькасар перед пожаром; кружок женщин по борьбе за свои права в 1930-х и серийную убийцу "Вампир Барселоны"; Христофора Колумба перед отплытием; короля Филиппа Второго, желающего переиграть гибель Великой Армады и будущее.
3 сезон: Хичкок на международном кинофестивале в Испании; британская операция "Фарш" в 1943 г.; поэт-романтик Густаво Беккер; картина "Обнаженная Маха" Гойи и юный Симон Боливар; мирный договор Англии и Испании 1604 г., Сервантес, Лопе де Вега и Шекспир; король Альфонсо Двенадцатый и работорговля; запрет на фильм "Виридиана" и франкистские порядки; майя и конкистадоры, причем майя во главе с испанцем Гонсало Геррера; испанский антипапа Бенедикт Тринадцатый и последние тамплиеры; покушения на Симона Боливара, мавры и король Филипп Третий; знакомство с жанром сарсуэлы; премьер-министр и реформатор-либерал Адольфо Суарес.
Такого, чтоб кто-то из персонажей зацепил и очаровал - не случилось, но вот теплое, какое-то дружеское расположение к ним - возникло. Характеры и истории жизни разные, у каждого есть слабости, но у каждого есть стержень и достоинство. Смотреть было приятно и небесполезно. Хороший сериал, случись продолжение - буду рада.
Долго откладывала знакомство с сериалом, т.к. ждала озвучку. Первый сриал озвучен многоголосо, второй вскоре перешел на два голоса - и оказалось лучше смотреть с субтитрами, его просто приятно слушать - так всё выразительно



"В ловушке времени" (2003, США). Темпоральная фантастика с отличным средневековым антуражем, американцы-попаданцы в Столетнюю войну. Сюжет невнятен в части причин эксперимента и некомпетенции сотрудников занимающейся темпоральными исследованиями организации. Студентов-археологов с раскопок, которые финансировала сия организация, прям-таки кинули в 14-й век, в день осады замка, который они копали. Они всего-то пришли спросить насчет судьбы своего профессора, а их без особых объяснений и плана раз - и перенесли, причем спецназовцы охраны ведут себя тупейше (а уж с гранатой-то вааще). А дальше идет скромное приключалово в меру сил и способностей - бежать, бежать, посопротивляться, сбежать из плена, попасться снова, бежать... Балласт гибнет, сын профессора строит свою любовь с ученицей профессора во время совместных перипетий, помощник профессора/реконструктор наслаждается остротой ощущения жизни и отвоевывает у истории любовь. Собственно, за ним-то и интереснее всего следить, плюс это Батлер, а он по сравнению с остальными и героя своего при минимуме времени показал многограннее, и просто внешне симпатичен. Но главный кайф от фильма - в его достоверности: маленькая битва за провинциальный замок двух отрядов - англичан и французов, не балетная красивость боев - месиво рубилова, вот разве что очень эффектны требушеты и град огненных стрел в ночи. Сюжетная хрень с раззявами-телохранителями и вообще с охраной - без них не было бы рассказанной истории, тут по рогам бы сценаристу. А одежка, а снаряжение, а дома из говна и палок, крытые соломой - ну здорово же, с любовью сделано. И разница языковая, и жестокость жизни, и шпиономания, и пейзажи - всё в струю по исторической части. Увы, в ущерб фантастической, той пожертвовали, явно слишком много недосказанностей, вырванных из большего материала кусков, кое-как слепленных в обоснуй. Вроде бы фильм по книге - почитать как-нибудь, что ли? Как самостоятельное произведение фильм вполне симпатичен, неплохо.

@темы: кино, попаданцы, возлеисторическое, зарубежье, НФ где-то рядом