Корюшковое

Корюшка, корюшка - сколько шума-то... Ну как это - жить в Питере и ни разу не попробовать!
Купила копченой корюшки, и по факту она - мойва мойвой. На вкус сладковато-соленая. Забавно, что руки помнят, как чистить - в детстве из копченой рыбы только мойва и была доступной, притом не каждый день.
Будет в мае праздник корюшки - надо бы заглянуть и на энту рыбку в других видах глянуть.

@темы: жизня

---

Wir sind wer wir sind

Спасибо дядькам из "Santiano". Тут стало давить сознание того, что больше, как ни крути, а к молодому - крайнему - поколению я уже не отношусь, и надо, наверное, меняться к солидности ... и встретились они. Сильные духом, жизнелюбивые, занимающиеся любимым делом певцы-музыканты из Германии в возрасте 50-60+ лет. Предыдущее по отношению к моему поколение.
Будь собой, отдай свое время любимым людям и любимым делам, делись с миром своим опытом, страстью и счастьем. Мы те, кто мы есть.



Текст на немецком:

Frei wie der Wind

Frei wie der Wind

Wir Freibeuter der Meere stehen immer fest zusammen
(Komm mit uns auf große Fahrt)
Einjeder für den andern sind Brüder Mann für Mann
(Komm mit uns auf große Fahrt)
Denn an Bord sind alle gleich egal ob arm ob reich
Und Freiheit ist und Freiheit ist der Lohn

Wir sind frei
Frei wie der Wind
Wir sind frei
Wir sind wer wir sind
Wir sind stolz ohne scheu
Unzertrennlich und treu
Ja wir sind frei
Wie der Wind

Ohne Grenzen ohne Mauern ans Ende dieser Welt
(Komm mit uns auf große Fahrt)
Kein Sturm zersört die Bande
die uns zusammen hält
(Komm mit uns auf große Fahrt)
Wirst du heut mit uns gehn dann wirst du es verstehn
Denn Freiheit ist und Freiheit ist dein Lohn

Wirst du heut mit uns gehn dann wirst du es verstehn
Denn Freiheit ist und Freiheit ist dein Lohn

Перевод:

Свободны как ветер

Свободны как ветер
Мы пираты морей, вместе мы всегда сильны,
(Давай ка с нами в дальний путь),
Все меж собой как братья друг для друга,
(Давай ка с нами в дальний путь),
Ведь на борту мы все равны, богатый иль бедняк,
Наградой нам – свобода

Хор:

Мы свободны,
свободны как ветер,
Мы свободны,
Мы те, кто мы есть,
Мы без страха горды,
неразлучны, верны,
Да, свободны,
как ветер вольны

Нет границ и преград нам до края земли,
(Давай ка с нами в дальний путь),
Шторм не разрушит узы, что связывают нас,
(Давай ка с нами в дальний путь),
Пойдёшь сегодня с нами, потом поймёшь,
свобода – это ж и твоя награда

Хор:

Пойдёшь сегодня с нами, потом поймёшь,
свобода – это ж и твоя награда

Хор (2х)

@темы: видео, музыкальное, Ego

---

За космос! За будущее - чтоб оно вообще у человечества было!

12.04.2018 в 13:17

Пишет  Neuro Nougami:

12.04.2018 в 13:16

Пишет  pani Volha:

C праздником!

@темы: алое, вархаммер

---

Геральдические щиты

10.04.2018 в 14:45

Пишет  Шано:

Самое главное в любом рисунке - цвет. Геральдика пользуется семью цветами, которые называюся тинктурами. Изначально их было всего четыре - белый, черный, синий и красный. Затем к ним прибавились зеленый, желтый и пурпурный. Потом белый и желтый превратились из цветов (или эмалей, ака финифтей) в металлы - соответственно, серебро и золото. Потому что появилось жесткое геральдическое правило - финифть может наноситься только на металл, а металл только на финифть. Ну а поскольку щиты часто было приято оторачивать шкурками "благородных" зверей (обычно горностаев, или "просто белок", появились еще и два геральдических меха - беличий и горностаевый.



Типы геральдических щитов

В зависимости от стран, где проводились турниры, существовали разные виды геральдических цветов - немецкие, английские, испанкие, французские, итальянские, польские и пр. Женщины тоже имели герб - обычно мужа, но "бывали варианты". А гербы незамужних девиц вообще были ромбическими. Естественно, что ни женщины, ни девицы в турнирах не участвовали - им гербы нужны были для передачи детям или мужьям, ибо все изменения в статусе владельца фисировались в его гербе, в том числе наследование каких-то владений через брак.

qebedo.livejournal.com/1155873.html

@темы: возлеисторическое

---

Коту Скрипалей посвящается

Так сказать, о британском гуманизме...



Ели вы спасли кого-то
От голодной лютой смерти,
То кормить его не надо -
Ведь гуманней сжечь живьем.

@темы: кошатости, мои вирши, социальное, хумор

---

Фаюмские портреты 2-3 вв. н.э.

07.04.2018 в 16:00

Пишет  Arvenever:

Чудо фаюмских портретов

Когда впервые видишь эти портреты, которым без малого две тысячи лет, кажется, что столкнулся с настоящим чудом. Как это? за 5 веков до византийских ликов? за 10 веков до романского искусства? за 15 веков до Возрождения? Они же совсем живые!



Открытие

В 1880-х годах грабители древнеегипетских могил нашли близ оазиса Эль-Фаюм необычные портреты на деревянных досках, с поразительной достоверностью передававшие черты умерших людей. Каждый был вставлен в покровную ткань мумии на место лица, а под бинтами лежала табличка с указанием имени человека, его возраста и занятий. Расхитители вырвали портреты, таблички же были ими брошены и почти все погибли.
Предприимчивый венский антиквар Теодор Граф приобрел часть найденных досок у египетских перекупщиков и в 1887 году показал их на выставках в Берлине, Мюнхене, Париже, Брюсселе, Лондоне и Нью-Йорке. Так мир узнал о портретах, получивших название фаюмских. Впоследствии похожие живописные работы стали находить и в других районах Египта, но первое название стало собирательным, и все портреты продолжают называть по имени далекого оазиса на границе ливийской пустыни.
Несколько портретов из коллекции Теодора Графа находятся в Венском музее истории искусств. Вот один из них, изображающий смуглого мужчину с вьющимися волосами и пронзительным взглядом:

Мужской портрет. Фаюм, Египет, 161-192 гг. н.э. Музей истории искусств, Вена



В том же 1887 году в Хаваре, на южной оконечности Фаюмского оазиса, работала экспедиция английского археолога Флиндерса Питри. Ему удалось обнаружить еще 80 портретов, некоторые из которых можно смело отнести к шедеврам мировой живописи, настолько они выразительны

Женщина в красной тунике. Хавара, Египет, 110-130 гг. н.э. Национальный музей Шотландии, Эдинбург




Следует сказать, что фаюмские портреты, найденные в конце XIX века, не были первыми египетскими погребальными образами, ставшими известными в Европе. В далеком 1615 году итальянский путешественник Пьетро делла Валле привез из Египта три мумии, две из которых были с портретами. Затем в 1820-е годы через Генри Солта, британского консула в Каире, в Европу попали еще несколько портретов, один из которых был приобретен Лувром:


Женский портрет. Фивы, Египет, 2я половина II в.н.э. Лувр, Париж


Этот портрет находился в зале египетских древностей Лувра с 1826 года, все посетители его видели, но... мало кто замечал. Понадобился перелом в изобразительном искусстве последней трети XIX века, появление новых живописных течений, в особенности импрессионизма, чтобы сознание современников оказалось готово к принятию фаюмских портретов не как забавного курьеза, но как явления мировой культуры.
Одной из важных точек в этом процессе стало открытие Ричардом фон Кауфманом так называемой Могилы Алины. Это произошло в 1892 году в Хаваре. В небольшой гробнице археолог обнаружил восемь мумий, три из которых - женщина и два ребенка - были с портретами. Из греческой надписи стало известно, что женщину звали Алиной и скончалась она в возрасте 35 лет. Реалистичность этого портрета поражает, а техника исполнения такова, что не зная даты создания, его вполне можно было бы отнести к XIX веку.

Портрет Алины. Хавара, Египет, 24 г.н.э. Египетский музей, Берлин


Откуда мы?

К настоящему времени известна уже почти тысяча фаюмских портретов, треть из которых найдена в окрестностях Эль-Фаюма, а остальные обнаружены в других районах Египта. Все они датируются I-III веками нашей эры. Как создавались эти необычные изображения? Почему именно в Египте? Почему в начале нашей эры? Короткий ответ состоит всего из нескольких слов: так совпало. Три культурных источника соединились вместе и образовали новый поток

1. Греческие корни

В IV веке до нашей эры Египет был завоеван Алексанром Македонским. После его смерти царем Египта стал ближайший друг Александра Птолемей, потомки которого правили страной более трех веков. При Птолемеях Египет вновь обрел утраченное ранее могущество, при этом правящий класс во многом стал греческим, а эллинизм широко распространился по всей стране. Как раз в это время греческая живопись достигла своего расцвета: объем научились передавать светотенью, использовались линейная и воздушная перспективы, развивалась колористика. Поэтому с определенностью можно сказать, что изобразительная традиция фаюмских портретов имеет греческие корни.
К сожалению, эллинистическая живопись до нас не дошла. Все знают греческую скульптуру, но ни картин, ни портретов греческих художников не сохранилось. Все что мы знаем об этом искусстве - это описания историков и римские копии отдельных работ. Одним из самых знаменитых греческих художников был современник Александра Македонского Аппелес, он первым начал рисовать портреты и ему единственному царь доверял рисовать себя. До нас дошла римская фреска, которую считают копией одной из работ Аппелеса, представляющей гетеру Фрину в образе Афродиты:

Афродита Анадиомена, I в.н.э. Дом Венеры, Помпеи
 Римское влияние

Греческий портрет всегда был условным и идеализированным. В классической Греции индивидуальность в изображениях реальных людей никогда на подчеркивалась, и даже напротив - воспрещалась, чтобы в гражданах не развивалось тщеславие. Герои прославляли не себя, а свои города-государства, знаменитые атлеты представлялись идеальными статуями. Реалистическое направление развилось лишь в эллинистический период после походов Александра. Но и тогда в основе портрета оставалось не лицо, а вся фигура, "человек вообще", изображаемый в полный рост.
Древнеримская традиция была иной. Здесь развитие портрета было связано с усилением интереса к конкретной личности со всеми ее особенностями. В основу римского портрета (прежде всего скульптурного) была положена тщательная натуралистическая передача индивидуальных черт персонажа. Римляне верили в себя и считали человека достойным уважения в том виде, какой он есть, без приукрашивания и сокрытия физических недостатков. От скульптурных изображений в полный рост они перешли к бюстам, поскольку по представлениям кельтского и италийского мира жизненность и личность сосредоточены в голове, и достаточно изобразить только ее, чтобы выразить всего человека.

Терентиус Нео и его жена. Фреска из Помпей, 55-79 гг. н.э. Национальный археологический музей, Неаполь


Древнеримская портретная живопись, переняв у греческих мастеров передачу объема и композиционные приемы, внесла в их систему новые черты. Это прежде всего персонификация, внимание к чертам лица, обогащение колорита, свободная манера, сохраняющая характер эскизного наброска. Эти особенности хорошо видны и в фаюмских портретах. Неслучайно они появились на рубеже нашей эры, поскольку именно в это время эллинистический Египет был завоеван Римом (30 г. до н.э) и превратился в одну из провинций Римской империи. Правящая верхушка Египта постепенно становилась римской, а культура метрополии, включающая и живописные стили, начала господствовать и в ее провинции.

 Египетские традиции

При всех своих эллинистических и римских чертах, фаюмские портреты все же остаются глубоко египетскими по своему духу, поскольку это прежде всего портреты погребальные.
Культ мертвых существовал в Египте с глубокой древности. Одна из его основ - это понятие о бессмертной душе-двойнике человека, которая живет в загробном мире, но может возвращаться в захороненное тело. И очень важно, чтобы душа свое тело узнала. Для этого умерших мумифицировали и сохраняли, для этого мумии снабжали спрятанными табличками с именами, для этого же использовались погребальные маски и портреты.

"Запасная голова". Египет, 2609-2584 гг. до н.э. Венский музей истории искусств


Это одно из самых старых портретных изображений человека. Во времена Хеопса такие головы клали в гробницу невдалеке от мумии хозяина, чтобы душа могла вернуться в нее в случае повреждения мумии или, возможно, чтобы узнать "свое" тело. Более поздние погребальные египетские маски не только несли в себе черты реального человека, но и являлись образом его души и астрального духа. Поэтому они имели идеализированные черты, являясь как бы лицами вечности.

Погребальная маска, Египет, 1400-1300 гг. до н.э. Лувр, Париж


По верованиям египтян, часть души человека, называемая Ка, после смерти должна была видеть погребенные вместе с телом любимые домашние вещи, жертвоприношения, еду и питье, чтобы "пользоваться" всем этим в загробной жизни. Другая часть души, Ба, путешествовавшая по загробному миру, покидала тело через рот, а возвращалась через глаза. Для этого на саркофаге или на стене гробницы обязательно делали изображение покойного с открытыми глазами (страшной местью было замазать глаза на таком образе...). Поэтому далеко не случайно, что глаза на фаюмских портретах так проработаны и подчеркнуто выделены. Это не желание приукрасить человека, а необходимая черта ритуала, без которой портрет на мог бы выполнять свои основные функции. И также неслучайно, что глаза на этих изображениях смотрят не на зрителя, а сквозь него - это взгляды в вечность, в иной мир.

Портрет мужчины. Антинополь, Египет, 190-230 гг. н.э. Лувр, Париж

Фаюмские портреты захоранивались вместе с мумией изображаемого ими человека. Это по-видимому и стало главным фактором, позволившим нам любоваться этими творениями через много веков после их создания. Сухой климат Египта и стабильная атмосфера закрытых гробниц сохранили нежную восковую живопись, не дали разрушится ее деревянным и тканым основам.
Кто мы?

Удивительно, но фаюмский портрет, похоже, не связан с какой-либо конкретной категорией населения. Этническое, социальное и даже религиозное происхождение персонажей очень разнообразно: тут есть египетские жрецы, иудеи и христиане (несмотря на протесты, египетские христиане бальзамировали своих покойников), высокопоставленные римские чиновники и освобожденные рабы, спортсмены и военные герои, эфиопы и сомалийцы... Однако было бы неверно верить в своеобразное "обращение" этих людей в египетскую религию. Скорее можно говорить о принятии ими определенных идей, которые происходили из египетских погребальных обрядов, и следовании традициям страны проживания.

Портрет женщины, называемой "Европейка". Антинополь, Египет, II в.н.э. Лувр, Париж


Скорее всего эта женщина была достаточно богатой римлянкой. Она одета в фиолетовую тунику и желтый плащ, который крепится круглой брошью с большим изумрудом. Ее уши украшены серьгами, каждая из которых состоит из темного камня, вставленного между двумя крупными жемчужинами. Под золотым листом, нанесенным на шею, лабораторный анализ выявил жемчужное ожерелье. Сияние золота, напоминающее солнечный свет, сделало для египтян этот металл символом бессмертия. Поэтому золотые листки или вставки часто использовали для погребальных портретов, покрывая ими фон вокруг головы, рамку вокруг портрета или, как здесь, часть одежды.
Фаюмские портреты писались с живых людей, причем делалось это когда человек был в достаточно молодом возрасте, можно сказать в расцвете своих сил. После этого портрет мог многие годы находится в доме хозяина. Археолог Питри находил в домах рамки для портретов и портреты с подвесами. После смерти человека изображение вкладывалось в бинты мумии, часто на него наносили через трафарет золотой венок - типичный погребальный атрибут греков.

Портрет юноши. Египет, первая половина II в.н.э. ГМИИ им.Пушкина, Москва

По видимому, исключением из правила письма портретов с живой натуры, были детские образы. Многие из них создавали уже после смерти ребенка...

Портрет мальчика. Антинополь, Египет, конец II - начало III века н.э. Лувр, Париж

Некоторые фаюмские портреты имеют достаточно точную датировку. Помимо научных способов, время их исполнения помогли установить прически. Мода в римском обществе играла большую роль. Эпоха правления каждого императора отмечалась своим стилем. Мужчины подстраивались под императора, а императрица или другая представительница императорского дома изобретала особую, только ей свойственную прическу, которую копировали женщины. Образцы новых причесок привозили в Египет в виде моделей-головок.

Например, мужской портрет из венского Музея истории искусств датирован временем правления Марка Аврелия. Сравните его с бюстом императора:


А вот портрет молодой женщины, скромная прическа которой достаточно типична для периода правления императора Адриана (117-138 н.э.):

Женский портрет. Антинополь, Египет, II в.н.э. Лувр, Париж


Этот портрет не отделяли от мумии, в которую он вставлен. Рентгенологический анализ показал, что покойная была сорокалетней женщиной, а не молодой как на портрете, т.е. датой создания мумии является примерно середина II века.

Женская мумия с портретом. Антинополь, Египет, II в.н.э. Лувр, Париж

Мумия эта лежит за стеклом витрины Лувра так, что ее очень трудно сфотографировать вместе с "лицом", поэтому снимок ее в полный рост я привожу с сайта музея. По-видимому для этого мумию вынимали из витрины

Женская мумия с портретом. Антинополь, Египет, II в.н.э. Лувр, Париж


На груди женщины видна греческая надпись ΕΥΨΥΧΙ ΕΥΔΑΙΜΟΝΙ, написанная черными чернилами. Трактовки ее разнятся, одни авторы читают надпись как "Прощай, будь счастлива", другие считают второе слово ("Эвдаймон" именем умершей. 
На портретной доске, впелёнутой в бинты, видны косые следы от пилы над плечами женщины рядом с ее шеей. Это характерная деталь для работ из Антинополя: здешние портреты, как и в других местах, писались на прямоугольных досках, но перед пеленанием их верхнюю часть подрезали с боков, чтобы доска лучше вписывалась в форму мумии.
Еще один портрет из этого региона, также подрезанный на уровне плеч:

Портрет молодой женщины. Антинополь, Египет, 130-150 н.э. Лувр, Париж


Художник умело использовал плотность воска, укладывая его в штрихи, которые следуют за формой лица, кривыми бровей. Эта же техника хорошо видна и на портрете Европейки, где восковые мазки еще более тонкие и выпуклые. Интересно, что на том портрете ресницы не прорисованы, а прорезаны: в нужных местах воск соскоблен острым инструментом до нижнего слоя черного грунта.

Портрет жреца. Хавара, Египет, 140-160 гг. н.э. Британский музей, Лондон


Этот образ был найден Флиндерсом Питри при раскопках в Хаваре. На нем изображен жрец культа бога Сераписа, чьей отличительной особенностью была диадема с семиконечной звездой - символом семи небесных тел. Серапис был эллинистическим богом изобилия, подземного царства и загробной жизни. Его обычно изображали как греческого бога, но с египетским атрибутами.

Портрет Аммониоса, Египет, III в.н.э. Лувр, Париж

Этот портрет написан не на доске, а на ткани, являющейся частью погребального савана. Он интересен своими деталями. В одной руке молодой человек держит богатый кубок с вином, в другой - "венок Осириса", гирлянду цветов, символизирующую его очищение от грехов. Слева от шеи нарисован желтый знак Анх - символ жизни, а справа - маленькая статуя божества, скорее всего Осириса. В углу ворота белой туники видны две маленькие фиолетовые линии, которые характеризуют точность работы художника: на многих туниках, найденных в египетских гробницах, места соединения ткани у ворота стягивались несколькими стежками красной, синей или пурпурной шерсти.
Куда мы идем?

К III веку н.э. трудоемкая энкаустика при написании фаюмских портретов постепенно начинает заменяться темперой, где в качестве связующего вещества красок используется не воск, а яичный желток и вода. Но изменения происходят не только в упрощении техники письма, но и в самом стиле изображений: их телесная реалистичность словно начинает угасать, объёмность форм сменяется плоскостной декоративностью.

Портрет молодой женщины. Мемфис, Египет, 2я половина II века н.э. Лувр, Париж

Происходит отказ от идеалов античного реализма, художники все больше предпочитают схематические и символические изображения. По-видимому, многие портреты уже не писались с натуры. В поздних фаюмских портретах усиливается условность в трактовке лица и одежды, возрастает роль силуэтности.

Женский портрет. Фивы, Египет, III в.н.э. Лувр, Париж

Таким тенденциям находят достаточно разные объяснение. Одни авторы полагают, что погребальные портреты ставятся на поток, становятся скорее ремеслом и лубком, чем искусством. Другие считают, что с развитием религиозных представлений на первый план выходит не художественный образ, а богословская идея, все больше сближающая новый стиль с иконописью. Иногда фаюмские портреты даже называют "иконами до иконописи" - ведь древние художники стремились изобразить не просто внешний облик умершего, но его вечную душу.

Портрет мужчины. Фивы, Египет, середина III в.н.э. Лувр, Париж


Так или иначе, но закономерность не случайна: в тогдашнем мире происходил огромный исторический перелом. Римская империя постепенно рушилась под натиском варваров, центр духовности и силы перемещался с запада на восток, а христианство становилось наиболее распространенной религией.
В 313 году император Константин признал христианство государственной религией империи, а в 395 году Египет стал частью Византии. С этого времени и на долгие столетия живопись входит в двумерный мир. Кто-то называет это потерей третьего измерения, кто-то - обретением четвертого, в котором картина обладает божественными качествами того, кого она представляет. Фаюмские же портреты постепенно исчезают, поскольку христианство прекращает египетскую практику бальзамирования тел, а техника энкаустики забывается.
Так куда же они шли?

Дарий III, фрагмент копии греческой картины IV в. до н.э.
Портрет Алины, Фаюм I в.н.э.
Женский портрет, Фаюм, III-IV в.н.э.


Можно только догадываться, каких высот достигало греческое и римское изобразительное искусство. Скорее всего, фаюмские портреты - это не расцвет древней живописи, а ее закат - последнее дыхание уходящей античности перед началом ее вечной жизни.
Или может так?

Портрет жреца, Фаюм, II в.н.э.
Христос Пантократор, Константинополь, VI в.н.э.


Фаюмский портрет - предтеча и во многом источник византийской культуры. Это лики, которые перешагнули порог вечности и стали символами как поиска Бога, так и воссоединения с ним. Взгляд их огромных глаз, устремленный сквозь зрителя, познал нечто недоступное живым и передал это всему христианскому искусству. 
Или...

Женщина в красной тунике. Фаюм, II в.
Кес ван Донген, Портрет блондинки, XX в.


...фаюмский портрет - это древний импрессионизм, в котором проявилась передача художниками своих мгновенных впечатлений. Начало импровизационных техник, развитие культуры мазка, системы добавочных тонов и красочных лессировок, повлиявшее на живопись XX века. 
А может быть...

Женский портрет, Фаюм, II в.н.э
Незнакомка из музея Орсэ, 2016 г. 

...не нужно никаких теорий, а достаточно оглянуться по сторонам и увидеть ожившие портреты рядом с нами?
Фотографии из Лувра и Венского музея истории искусств , остальные взяты с сайтов указанных музеев или из Википедии

При виде этой красоты византийская ранняя иконопись реально кажется шагом не вперед, а назад. Только вот византийское искусство в программе образования то тут, то там проходится, а предшествующие ей египетские портреты - из которых она словно бы и вышла - нет. Про Фаюм впервые слышу...

@темы: возлеисторическое, зарубежье, красота

---

Про птыц

07.04.2018 в 19:31

Пишет  Sindani:

07.04.2018 в 13:08

Пишет  Arnel:

доброутреннее с джоя))

+3

@темы: хумор, зверьство

---

07.04.2018 в 03:37

Пишет  Talie:

День без Бога

Настала суббота. Тела казненных сняли с крестов и куда-то дели.
Бессильный Пилат клянет на латыни провинциальную Иудею.
Плачет по рабби, забившись в угол, Петр, отрекшийся, но не предавший.
Братья апостолы бродят по улицам, шепчутся тихо о дне вчерашнем.
Храм Господень по случаю праздника заполонили торговцы с братками.
В имперской политике - без перемен, и так, вероятно, будет веками:
Дранг нах аллем и бремя римлян от Лондиния до Данубы.
Только вот Савлу из города Тарс снится дорога в Дамаск - к чему бы?
От осины к осине бредя, Иуда себе не находит места.
Синедрион - и тот не молится. Шаббат, а стало быть, сон, сиеста,
Как и предписано тем Заветом, который уже оказался ветхим.
В чащу уходит отряд зилотов, тихо хрустят засохшие ветки.
Все как всегда: суета внизу, а с неба Яхве взирает строго.
Мало кто вообще заметил, что день оказался вовсе без Бога.
Еще не попрана смертию смерть.
Еще никто ничего не знает.
"Хватит рыдать, - говорит Мария. - Прорвемся, слышишь?"
И Петр кивает.

@темы: religare, красота

---

"Вызываем огонь на себя"

Почему-то, слыша это название, мне всегда думалось, что произведение - про армейских разведчиков.
Ан нет.
Добралась наконец до книги, а там и до фильма - про подпольщиков они. Про брянских подпольщиков при Сещинском аэродроме в те несколько лет (1941-43), когда он был немецко-фашистской авиабазой.

Овидий Горчаков, Януш Пшимановский "Вызываем огонь на себя (повесть о "Резеде")". Документально-художественная повесть, словно бы вызванная страстным желанием вспомнить, назвать поименно всех героев подпольщиков, а чьи-то имена и обелить - ведь сведения для советского командования добывались людьми в форме предателей советской власти. Документально - очень даже достойно, похоже на достоверное изложение как случайностями и загибами, которые присущи ситуациям в жизни, так и организацией работы что германского орднунга, что находчивостью подполья и партизан. Литературно - довольно посредственно; да и канва событий раз за разом закольцовывается в перечисление одних и тех же немногочисленных имен словно заклинание - "помнить!".
Крупный фашистский аэродром, летчики, офицеры, солдаты из дойчей, рабочие-славяне из трудовой армии, обслуга из русских жителей поселка. Прачка Аня Морозова - комсомолка, глава подпольной организации из 4 поляков, 2 чехов, русских баб и подростков, держащая связь с лесом, где действуют партизанские отряды и есть рация для передачи добытой информации на большую землю, благодаря которым и аэродром бомбится с лучшей отдачей, и о переброске войск и наступлениях врага известно заранее. Тут и мужество, и осторожность, и подлые случайности, смерть и тайная борьба... Засыпалась значительная часть подполья, когда сама перешла к минным диверсиям и тем дала возможность себя вычислить - хотя и с успехом затерроризировав местное люфтваффе. Что отдельно интересно - приложенные к книге фото.

"Вызываем огонь на себя" (1965). Черно-белый телефильм из 4 серий по 1,5 часа каждая, снят по мотивам повести. На самом деле, не так уж и по мотивам - события во многих местах даже в деталях следуют первоисточнику, разве что укрупнены за счет отрезания второстепенных историй и меньшего числа действующих лиц на заднем плане. На переднем - все та же Аня, которая и не хотела бы быть командиром, да больше некому; рот-фронтовец чех в штабе, четыре поляка-антифашиста у самолетов. Нагляднее, чем в книге, показана подпольная работа лейтенанта-полицая Кости Поварова, больше времени уделено двум подругам-подпольщицам Паше и Лиде. Про партизан наоборот, поменьше, командира бригады все время зовут просто Федором, хоть бы раз, для информативности, Данченковым. Введен собирательный образ Тереха - добровольного прислужника фашистов (опять я не узнала Ролана Быкова...)
Фильм получился более цельным и художественным, чем книга, и тоже - весьма достоверным и искренним; переигрывала (да и то этак до середины) только главная героиня. Композитором был Шнитке, и его рваная дерганая музыка мне явно не по нраву, ну да это вкусовщина. А вот что точно создает атмосферу оккупированной территории, так это вездесущая немецкая речь, переводимая закадровым голосом лишь частично, по существу...
Хороший фильм.

@темы: кино, книги, возлеисторическое, Великая Отечественная

---

Курятина терияки

Выработала наконец рецепт, результатом устроивший сына.

Куриное филе (грудка), порезать кусочками-кубиками 1-2 см.
Сковороду на большой огонь, кусочек сливочного масла (от подсолнечного мясо малость горчит и суше получается). Курятину выложить в один слой, обжарить до белого или чуть желтого цвета с обоих сторон. Добавить чуток кипятка - чтоб слой в 1-2 мм покрыл всё дно, убавить огонь до среднего, посолить, закрыть крышкой, потушить минут 10.
Когда вода выкипит, добавить еще немножко сливочного масла, поджарить кусочки до рыжего цвета. Добавить соус терияки в соответствующей количеству заложенного мяса пропорции (пакетика мне хватает на 2-2,5 кг сырой курятины), помешивая, обжаривать в соусе пару минут. Готово!

@темы: домоводство

---

Мой милый ушел на охоту, по далеким ушел оройхонам...
Уехал работать в Москву к "ледорубам".

@темы: жизня

---

Banner Saga 2

Наконец неспешно допрошла вторую часть "Баннер саги". Технически от первой она практически не отличается - всё та же двумерная интерактивная история с пошаговой стратегией, всё та же своеобразная книжно-миниатюрная рисовка, всё та же мрачная атмосфера наступающего конца мира и бег от наступающей тьмы всех разумных существ. Добавилось уровней и навыков бойцам, добавилась в сюжет раса кентавров, добавилось удобства по мелочам, бои стали многозадачнее. Энтузиасты перевели текст - собственно, тогда и можно стало играть
Путь после событий первой части - повержения красного сундра и гибели главного героя - продолжают два отряда: рвущаяся к столице сборная солянка рас во главе с Ивером и (в моем случае) Алеттой; Вороны во главе с Больверком, сопровождающие заказ-повозку. И чего-то мои симпатии чем дальше, тем больше стали сдвигаться в сторону наемников - так что финал-дуэль оставил в недоумении (прям как того гигантского змея, любопытствующего, как и в финале 1-й части, а что это тут происходит?)
Сейв по-прежнему один и автоматический, сделанного не воротишь (разве что сразу переиграть через альт-ф4). Взлелеянные и снаряженные бойцы могут погибнуть, уйти, стать врагами - выбор и еще раз выбор! Жесткий, постоянный, в боях, в пути и в спорах, выбор на выживание, поди предугадай, как что сложится (так, принца Лудина до короля людей довести не удалось - а интересно, как бы тогда пошел разговор и какие бы были варианты по судьбе варлов...)
Эх, теперь жди, когда третью часть сделают...

@темы: фэнтези, гамы

---

Есть только миг...

Умер Олег Анофриев.



Но его песни, его голос остаются с нами.

@темы: RIP

---

ТРЦ "Зимняя вишня"

Поразило, что полное задымление заняло всего несколько секунд. Тут не успеют сориентироваться и многие взрослые, а уж дети, да в темноте кинозала, да в ловушке развлекательной комнаты с канатами-барьерами...
Экономия ради прибыли на всём. Авось сойдет и так. Шанс на беду меньше трат на безопасность, обойдемся.
И шанс - растет.
До боли жаль погибших детей и их родителей - даже живых. Особенно - погибший класс пятиклашек, приехавших из области в Кемерово как на праздник... Словно Беслан.

@темы: RIP

---

Дыбророзмыслы

А ведь сейчас тысячи питерских кошек страдают от не положенного им лакомства Эдель кэт... Сидят над мисками и печально лупают глазками... А может, и не только питерских - в Озоне доставка отложена бездатно.

У учителей с опытом опыта, конечно, много, но восприятие себя замыливается. Когда в сотый, а то и в тысячный раз дают задание, они не вдаются в детали, потому что подразумевают единственный вариант выполнения - для ученика же это задание первое, и путей выполнения много. И хрен угадаешь, что имела в виду учитель с опытом - опыт у каждой свой. Сын два раза не попал в струю с презентациями у разных учительш: сделай по теме "Города Воинской славы" - описал все города, а ей хотелось один; сделай по пройденным за семестр темам - сделал детально по одной теме, а надо было отразить все разом. Правда, когда по экологии сделал плакат по-своему, а не как товарищи демонстрировали, единственный из курса попал в то, что хотела, но не могла словами донести до детей экологиня.
И ведь дать распечатанную писульку с заданием и ТТХ, или хоть под запись ученикам продиктовать каждой влом. Нет на вас Победаша...

@темы: жизня

---

Какой могла бы быть моя комната

Будь у меня личная комната. И будь я мужского рода. Наверное.

@темы: хумор

---

Любопытное про (не)утонутие

— Вода ему в нос попала. Херово это. Сразу остановка дыхания и не факт, что заведется.
Что-то я такое слышал. И даже название помню. Вот на языке вертится… Как это, ну же чертей сто… Ладно, неважно. Этому рефлексу еще была посвящена сценка убийства в музее восковых фигур мадам Тюссо. Мистер Смит и очередная жена в ванне.
Англичанин этот трижды женился — на состоятельных, но безнадежно засидевшихся в девках невестах, они значится страховали свою жизнь на кругленькую сумму — и прямо во время медового месяца помирали — от остановки сердца. Ну, ничего на вскрытии иного не находили. На беду этого женишка досужему инспектору Скотланд-Ярда попалась на глаза сводка "подозрительных случаев смерти к сведению". Видимо ему совсем было нечего делать, показалось странным, что три молодоженки умерли от сердечного приступа во время купания в ванной. Он навел справки — оказалось, что хоть их муж и регистрировался под разными именами, но был одним и тем же человеком. За страховое мошенничество его и арестовали. Но за сообщение о себе ложных данных надолго не посадишь. А три трупа — вещь серьезная. И все найдены в ванных. Причем ванны запрашивались при поселении в гостиницы. И если их не было — требовали поставить в номер.
Инспектор был человеком дела — раз все дело в ванне — он начал экспериментировать, заручившись поддержкой нескольких матерых пловчих. Девушки с энтузиазмом взялись помогать полиции — тогда, в начале 20 века феминизма еще было мало. Тут и оказалось, что утопить женщину в ванне — сложное мероприятие. Никак не выходит, чтобы без синяков, царапин и визга.
Бились, бились, все без толку.
Отчаявшись, полицейский взял деваху, сидящую в ванне за щиколотки и неожиданно даже для себя дернул пловчиху за ноги, так что ноги оказались над ванной, а девушка соскользнула на дно. Вот тут-то инспектор и перепугался, потому как пловчиха обмякла и перестала подавать признаки жизни. Ее с трудом откачали, благо и врач при этих экспериментах сидел как привязанный. Оказалось, что она ничего не помнит, все произошло мгновенно.
Женоубийцу суд присяжных приговорил к смертной казни единодушно, а медики получили информацию о рефлексогенной зоне в полости носа — как только ее раздражают струей воды — так отключается дыхание.
(Берг "Остров живых")

- А способ не утонуть - очень простой. Все обычно боятся погружать лицо в воду - получается грустно, толстая тетка тушей из воды торчит, а лицо в воде - и утопла. Тут надо встать в воде вертикально, как поплавок и успеть вдохнуть. Голова наклонена к груди, лицо в воде, макушка торчит. Потом периодически быстро поднимаешь лицо. И быстро выдох, быстро вдох. Тушка, потеряв при выдохе плавучесть притопляется. но если вдох сделан, то она усиленно выпихивается из воды, следующий выдох-вдох делать проще. И так и болтаешься поплавком. Если как следует раскачаться - будешь выскакивать из воды по грудь... И всех шевелений - голова к груди - и распрямление шеи. Способ старый проверенный, так люди даже связанными спасались.
(Берг "Мы из Кронштадта-1")

@темы: полезная инфа, здоровье, цицеротник

---

Российские комедии

"Счастливый конец" (2009). Романтическая и социально-философская комедия. Внезапно - не грубая-порнушная, а очень даже нежная-трепетная... хотя таки не без оттенка пошлости, ибо та заявлена в теме. Фабула во многом отсылает к повести "Нос", с поправкой на другие времена и другую часть тела: от стриптизера-бабника в результате проклятия ушел предмет его гордости, лишив парня как куража, так и заработка. Новорожденная личность счастливо приключается, физиологически очаровывая всех встречных женщин (и эти сцены очень напоминают побег во взрослую жизнь юных созревших девиц...) Наконец, две части одного целого встречаются - в соперничестве за любовь женщины (красиво метафору подали )
Кто бы мог подумать, что актер может так достоверно и невинно сыграть фаллос... Колокольников всем телом играет! И при этом играет и развитие личности из безмозглого существа. У двух других главных героев роли все же пообыкновеннее - богатая девушка средних лет с ветеринарным хобби; попавшийся ей на пути бедный и вроде как честный парень с богатым внутренним миром, в отличие от не тянущий женщину поскорее в койку.
Нормальный фильм, можно смотреть с подростками и не краснеть за происходящее. Много про что российское комедийное я того же сказать не могу...

"Пуанты для плюшки" (2015). Романтическая комедия о пути женщин к реализации заветных мечт. Этакой трассе с препятствиями и тупиками. Три женщины за 30: 1 - главная героиня, милая барышня из бывших балерин, бесплодная - и мечтающая о ребенке; 2 - ее страшненькая подруга, мечтающая о замужестве; 3 - ее соперница, модельная стерва, мечтающая о профессиональной самореализации в виде французского ресторанчика. И всем будет счастье. Мило, почти естественно и без натуги, хоть и предсказуемо, но переживабельно и слегка поучительно. Хороший такой мини-сериал часа на 3 в целом. А еще тут симпатичный Прохор Дубравин на главной мужской роли... по-моему, отсылающий к любимым вкусняшкам "от Палыча" к тому же...

"Гуляй, Вася!" (2016). Романтическая комедия в условиях нынешней российской глубинки. ГГ - строит жизнь в большом городе, хочет получить развод у жены в пгт для последующей женитьбы на другой, а для ускорения процесса нанимает третью на роль невесты. Сдобрено узнаваемым поселковым бытом (бррр...), маскулинностью/стервозностью с дебилизмом да прихотями, в болоте которых два более-менее адекватных человека находят свою любовь, а два неадекватных пацана - бизнес-дружбу навек.
Посредственно, разок глянуть можно, хотя то и дело накатывает чувство стыда за происходящее.

"Последний богатырь" (2017). Диснейная ситкомная фэнтези. Сказочка про обычного парня, перенесенного в другой мир, где он избранный и идет дорогой приключений. Есть удачные сцены - в основном движуха, есть "чо за нафиг?" - в основном содержательно, т.к. русский фольклор переломан сценаристами без оглядки на смыслы. Фильм позиционируется как семейный - только вот с малышней идти я б не советовала, войдет им еще та смыслоложь в подсознание... Потому как фильм снят по американским установкам и штампам. Он легковесный и задорный, добро-хеппи-эндный, и компьютерная графика вполне красива. Шутки и мелодраматические моменты, правда, третьей свежести, уже виденное, уже предугаданное, настолько приелись, что индифферентны, либо отсылают к тв-шоу и певцам ртом, которых я не в курсе и быть в курсе не желаю.
Главный герой Иван - мошенник под экстрасенса, сын (предположительно) Ильи Муромца и по факту рождения отчего-то богатырь - типичный безрукий попаданец, столичный планктон; если это и надо было изобразить - актер с ролью бревна-хипстера справился (таки отмечу звездный час именно такого героя - выступление перед Чудо-Юдом). Самый интересный персонаж, к тому же похожий на русского сказочного - Кощей, тут и предыстория, и логика действий, и недобрый практичный характер, и сила воли... правда, всех действий, если без говорильни - участие в аннигиляции богатыря-узурпатора. Баба Яга, Водяной, Змей Горыныч - это фарс, лягушка-Василиса - лавстори с ниндзюцу. Добрыня с Варварой - обоснуй ждал и не дождался выхода на сцену, почему же поменялись у них вдруг внутри местами добро и зло. А вот захотелось им, нутро сгнило... Хотя по этому поводу мне мнится аллюзия на перестройку (был честной богатырь, да стал завистлив, захотел власти лично для себя под напором любимой, а вот каковы ее резоны...)
В общем, для меня с этим фильмом такой трабл - чтобы воспринять как развлекательное, надо расслабиться и отключить мозг, но как раз этого делать не хочется, ибо тут же начинают в мозг гадить.

@темы: кино, фэнтези, комедийное, лавстори

---

Про "арийцев"

Фрагментик из книги Н. Берга "Лёха"

Увидев войну воочию, менеджер и сам изменился, и его ощущения как-то изменились. Раньше он судил о войне как о чем-то далеком, постороннем и даже не особо привлекающем внимания. Ну, воевали когда-то, ну и что? Мало ли с кем, когда воевали. Больно надо себе голову заморачивать. Это все прошло и быльем заросло.
А тут война стала очень уж шибко личным делом. Можно даже сказать - шкурным.
И отсюда ему уже не казались логичными разные модные интеллектуальные изыски, типа тех, что проигрыш в войне этой наоборот позволил бы всем пить баварское пиво и кушать вкусные немецкие сосиски. Как-то после всего увиденного у Лёхи напрочь пропали мысли о том, что немцы вдруг стали бы делиться сосисками с побежденными. Объедков - и то не давали. Какие там сосиски с пивом. И вспомнившийся спор в интернете о том, что давно пора все забыть и ставить противнику памятники как и своим воинам - тоже показался диким кощунством. Как сравнивать можно - своих - и врагов.
Нет, к немцам Лёха не питал какой-то животной ненависти, он прекрасно понимал, что у тех своя правда. Они действительно считают эту землю - уже своей. И все что на этой земле есть - где только встал их кованый сапог - тоже уже было их имуществом. Так рассуждает любой вор и бандит. Хоть благородные пираты и легендарные викинги, хоть всякая шушера подзаборная. Гопник тоже считает айфон в руке у проходящего ботана - своим. Это как раз нормально. Если смотреть с точки зрения гопника. Но вот если встать на противоположную точку зрения - того, кто этот айфон купил на заработанные деньги - поведение гопников как-то теряет блеск и лоск. То, что увидел за последние дни Лёха, почему-то четко прописало светлых европейцев-культуртрегеров именно в слой бандитов. Этакие культурные гопы, которые очень хорошо подготовились к гоп-стопу. И с какой стати ставить этим гопам памятники? Потому что они солдаты? А что такое солдат? Чем европеец-викинг, таскавшийся по Европе, чтобы порубить голов и награбить вещей отличался от гитлеровских зольдат? Да ничем ровно. Банальный бандит, только немцы в составе особо крупной банды. С танками и артиллерией.

Фрагментик из книги Н. Берга "Лагерь живых"

- Я вот не пойму - встревает Саша, до этого так ожесточенно о чем-то думавший, что кожа на лбу шевелилась - я никак не пойму, как у людей громче всех учивших нас толерантности и тому, что все люди одинаковы - самое любимое слово 'быдло'?
- Это-то просто - жестко говорит Михайлов. Это просто.
- Да что просто?
- То просто, что часть публики самоназначила себя элитой, новодворянством. И эти новые арийцы естетственно не обязаны разбираться в сортах говна. Для них, небожителей, полубогов - все остальные быдло и совершенно одинаковы. Ну не царское дело морочить себе мозги разницей между там хохлами или таджиками или русскими. Так что они совершенно искренне призывают быдло толерастничать. Ну а к ним - сверхчеловекам - вся эта похабель не относится и они естественно толерастией не страдают. Какая толерантность у эсэсовца могла быть к белорусской бабе с детьми? Он же ариец, а она - унтерменьш. То же и здесь.

@темы: возлеисторическое, социальное, цицеротник, Великая Отечественная

---

От руин к облику прошлого

Парфенон


Пирамида Солнца


Луксор


Храм Юпитера


Стена Адриана


Пирамида Нохоч Мул


Храм Ларго

@темы: зарубежье, красота