Последний звонок. Состояние образования в России

1-я серия


2-я серия


3-я серия

"Закон непреложен: где нет промышленности, там нет науки, где нет науки, там нет вуза, где нет вуза, там не будет и школы. Какая экономика, такое и образование". "Без коренного изменения экономической и общественной модели невозможно помочь ни школе, ни детскому саду".

@темы: видео, социальное

---

Warframe song

Теперь и по Варфрейму у Miracle Of Sound есть песня


Dream Again by Miracle Of Sound

@темы: видео, гамы, музыкальное, Варфрейм

---

Космофантастика

Евгений Мисюрин "Хроники пикирующего Икаруса". Похождения русского программера, похищенного инопланетянами, рассказанные им самим. Половина первая про хытрых инопланетян-человекораков и космические корабли, бороздящие свалки, местами забавно. Половина вторая про перенос ГГ в компании с эльфийской прынцессой в неизвестную систему, внезапно с переходом в геогению и божественный статус. Слащавость и картонность возрастает, рояли строятся рядами. Стиль зато легкий, бездумный, не обязывающий запоминать даже предыдущую страницу - кое-где это подходяще. Посредственно.

Ольга Громыко "Космоолухи: рядом". Два тома, 12 рассказов и повестей, плюс одна хулиганская пьеска. Время - после признания возможности разумности киборгов законом. Вещицы, касающиеся старых команд Сакаи и Петухова, обычно веселые, а то и сюрреалистичные. Там, где про новых киборгов - чаще драматично и трогательно, но как-то уже с самоповторами и давлением на жалость, что ли. Был киборг и овчарка, был киборг и котик, теперь киборг и рыбки, киборг и бабочки, еще вот подвезли секс киборгов... Повесть про переезд - та уже в стиле больших романов, всего понемногу намешано, с приключениями и моральным выбором (и попыткой читателя вспомнить, кто же эти люди?) Хорошо.

Генри Лайон Олди, цикл "Ойкумена" ("Кукольник", "Куколка", "Кукольных дел мастер"). Ойкумена включает в себя несколько трилогий, но т.к. это название дано первой, у остальных есть свои - так и запишем. Внезапно жанр - не историческая фэнтези, а НФ. Космоопера с извечной темой Олдей - люди как боги. Человечество обитает на множестве планет (только как там оказалось - тайна), разделено на расы с особенностями энергетического и технологического развития; отдельные люди - считанные единицы - антисы - шагнули на следующую ступень эволюции и выходят в космос без скафандра, по своей воле переходя из корпускулярного состояния в волновое.
Первая трилогия нового сериала - о злоключениях-приключениях невропаста-кукольника по прозвищу Тарталья и всех, кто имел неосторожность с ним связаться. О том, как из очередного тупика нашелся путь в будущее - коллективный путь рас, включающий в механизм развития еще и флуктуации космоса. Первая книга, пока совершенно не понятно что как в этом новом мире, идет так себе, но с постепенным уяснением его устройства повествование становится увлекательнее. Да и персонажи, пусть сами по себе не цепляющие, имеются в большом количестве, так что интересно становятся именно их связи в стандартном и неожиданном сочетании.
Написано очень технично, выверено, мастерски состыковано - и эмоционально холодно. Хотя нет, малость тепла тут есть - по сравнению с циклом про телепатку. Литературный насыщенный язык, продуманность оригинального мира, состоящего из множества узнаваемых мелочей, завязки и развязки, поиск и нахождение каждой фигуре ее истинного места для создания гармонии общего рисунка - это у Олдей на отлично. То и дело случающаяся затянутость, непонятно к чему рассусоливание и увлечение описанием то одной, то другой фитюльки (типа для атмосферности? у прям Дэн Симмонс, вода-водой) - это раздражает. В общем итоге - хорошо.

Генри Лайон Олди "Urbi et Оrbi, или Городу и Миру" ("Дитя Ойкумены", "Королева Ойкумены", "Изгнанница Ойкумены"). Вторая трилогия из серии про Ойкумену. На этот раз главная героиня - телепат Регина из мира передовых технократов, тем отличная от большинства сограждан и развивающаяся под контролем. О ее становлении как личности, об истории от детства до зрелости - две первые книги, этакая затянувшаяся предыстория, полная драматизма. Третья книга - пик истории, столкновение науки с непознаваемым средствами науки.
Связки с другими персонажами слабые (демонстрация талдычимого принципа ограничения для счастья?), да и персонажи тут совсем блеклые, сама же психир Регина лично мне оказалась малоинтересна, слишком много рефлексии, слишком мало дела. Пестрота первого цикла сменилась серостью второго - с редкими пятнами интереса. Неплохо - причем в основном за литературную техничность.

@темы: книги, НФ где-то рядом

---

- Значится вот такой эксперимент. Ну вы знаете, что мыши умеют плавать, но нехорошо - недалеко. И недолго. Пять мышей помещали в емкость с водой. Засекали время. Через 20 минут мыши уставали, начинали хлебать воду и шли на дно. Во второй раз снова в воду пускали пять мышей, но когда они начинали через 20 минут тонуть, трем мышам, которые дольше удерживались на поверхности воды давали дощечку, мыши на нее залезали и спасались. В третий раз снова пускали пять мышей, но две мыши были новые, а три мыши - те, что спаслись в прошлый раз. Так вот, первые две тонули через 20 минут, а три опытные мыши держались шесть часов! Совершенно обессиленные мыши из последних сил продолжали плавать в расчете на дощечку. И потом так повторялось всякий раз. Новички - тонули, опытные дожидались в конце концов спасительной дощечки. Идея понятна? ...
Да, когда знаешь, что победить можно - скорее победишь. И у тех, кто так считает шансов на победу больше, чем у других, не знающих о том, как побеждать. У нас, человеков, опыт выживания куда больше, чем у мышей - так что очень жизнеутверждающий эксперимент. Тот, кто считает, что сдохнет и складывает лапки - дохнет. Кто знает,что в таких условиях люди побеждали - выживет и победит.
(Берг "Мы из Кронштадта-1")

Таки для меня зомбиапокалипсис - робинзонада!
– Угу… Робинзомби Круза… И где там робинзонада?
– А как где: ты один, все вокруг враждебное. Надо выживать и все такое…
– А знаете, курок-то не так уж и неправ. Мне кажется, что есть такой момент – все накрылось медным тазом, а ты с друзьями один посреди всего этого остался. Почти робинзонада...
– Брось. Вся прелесть зомбиады была в том, что ТЕПЕРЬ ВСЕ МОЖНО И ЗА ЭТО НИЧЕГО НЕ БУДЕТ. Вот о чем речь. Можно вынести весь магазин, притащить к себе плазменную панель и наслаждаться кином. Можно соседу ломом по харе. Видал я тут кинцо про трех бравых ребят в зомбогороде. Так там каждый поход в магазин – праздник души. Берут в магазине что хотят, а по дороге для моциона морды бьют попавшимся по дороге зомби. День гопника просто. В этом и прелесть.
(Берг "Остров живых")

@темы: цицеротник

---

Фанфики-романы по Этерне

Спасибо ВВК за мир и героев. Но пц последних книг разочаровал. Нельзя убивать героев мимоходом, по списку. Нельзя недавних главных героев убирать из сюжета невнятной сценой и утверждать, что сгинули с концами. Хаос и бессмысленность происходящего в таких убойных дозах мне претит - но к миру-то уже привычка, а неясная судьба еще живых персонажей как-то продолжает волновать (а глупо убранных - возмущать)...
На этом фоне так и не законченного цикла - спасибо тем, кто был им зацеплен до такой степени, что решил довести дело до ума вместо автора. С любовью к миру и героям.

Алва с мозгами "Первый маршал. Красное на красном". Написано из любви к логике Автор фанфика импонирует мне общим рационализмом, правдоподобием боевых действий и тем, что сводит намеки и разбросанные по книгам замечания в одну ясную историю. Приятно из вороха деталек получить единый механизм, когда прежде целиком его собрать не удавалось. И этот Рокэ, да еще как "репортер", мне интересен больше, чем тот, что был в первых трех книгах оригинала - и оставил равнодушным. (Собственно, зацепила-то меня четвертая книга, первые читала по обещанию, подруга навязала с ее интересом к Таро...)
Пишется вторая книга, соответственно - "От войны до войны".


Мирилас "Северная сказка" (версия первая). Написано из любви к Кальдмееру Драма - мелодрама - лавстори. Наконец мне додали главного - от и до, полной формой. От небольшой предыстории - жизнь до Хексберга; с упоминанием без подробного цитирования реперных точек - описанного в первоисточнике; в основном про то, что в первоисточнике было лишь упомянуто или вовсе отсутствовало, но могло бы быть, потому как не противоречит; до хорошего финала, на который, думается, ВВК в убийственно-мартиновском угаре не пошла бы. Введен новый персонаж - дочь Олафа; практически с нуля создан образ кесарины Дриксен; выведена до допустимого и в оригинале конца линия Руппи; опять же, приятно снова встретить Вальдеса, бергеров, погибших моряков. Северяне в Этерне мне как-то милее южан, да и многих талигойцев. И наконец-то хоть в какой раскладке Излом пройден и начат новый Круг... неважно теперь, сделает ли это и ВВК. Я удовлетворена
Когда будет закончена версия вторая, сильно измененная - тоже надо будет ознакомиться...

@темы: книги, фэнтези, Этерна

---

Про события "Пражской весны" 1968 г.

18.04.2018 в 14:02

Пишет  Sindani:

КАК ПОБРИТЬ ЕЖА. К 50-летию "пражской весны".

Подробно и наглядно - а у меня это было в ощущениях и мелких осколках, не стыкующихся с озвученной в годы учебы картинкой. Ситуация в Чехословакии в 1960-х - и параллели к перестройке в СССР...
А отношение к танку-памятнику, памяти об освобождении от фашистов возмущает отдельно.

@темы: видео, возлеисторическое, зарубежье, социальное, советская история

---

"Бессмертный Ленинград"

Такое ощущение, что эту песню вовсе нигде официально не исполняли - если и находится другое видео, так дилетантски-никакое...

@темы: видео, музыкальное, Великая Отечественная

---

Немножко старого кино про войну

"Назначаешься внучкой" (1975). Советский фильм про подпольщиков под Ростовом-на-Дону, две серии по часу. Снят по автобиографической повести Евдокии Мухиной "Восемь сантиметров", точнее по паре первых глав - практически дословно, плюс создатели фильма решили как бы расширить тему, показать то поколение юных патриотов, пошедших на разведработу в тыл врага. Для этого, думается, введены эпизоды про погибшего Андрея. У них ясные глаза, чистая душа, готовность к подвигу и шок от того, что надо втираться в доверие к врагу и таиться от своих. Первая серия про то, как комсомолка, а выглядящая и вовсе пионеркой Дуся добилась службы в армии и стала радисткой; вторая - про то, что пережила она в 1942 году во время работы с дедом-полицаем-подпольщиком (колоритнейший персонаж!). Про тихий подвиг выдержки, находчивости, актерства, а вовсе не желанный юношеством гром открытого боя...
Фильм незамысловатый, честный, четко акцентированный, отлично подходит для просвещения подростков - наглядно и доходчиво про работу подполья.

"Оборона Царицына" (1942). Советский революционно-исторический фильм про Гражданскую войну, 1918 год. Что сразу удивило - ничуть это не тяжелый пафос, полно разного рода юмора от прибаутки до резкой иронии, много музыки. Пафос есть - в редкий момент, когда трудом и военной доблестью совершено невозможное, и это финалы серий (мост - реально восхищает!). В остальное же время - реализм образов, емкая детальность событий, логичные и практичные поступки как белых, так и красных. Разница в мировоззрении, в видении своего места, своей доли и своего долга - тут и проявляется ярче всего революционность... Для красных важно спасти и защитить - людей и заводы от оккупации немцами, Москву и Питер от голода, революцию рабочего народа от хватки паразитов внешних и внутренних, а для этого надо удержать ставший ключевым регион - Царицын. Красные смело действуют - смеют действовать, тем фактически совершая подвиги. Красные человечны, умны и добры. Для сговорившихся сил германцев, белоказаков Мамонтова и редисок из эсеров (красные, а поскреби - внутри беляк) естественны предательство, двурушничество, иерархия с насилием над слабым, подлость. Они хитры, но не прозорливы, неспособны предсказать самопожертвование, потому как сами на него бы не пошли.
Ну и про главных героев.
Ворошилов - отважный и хладнокровный командир отступающей из Луганска рабочей армии, на нем безумное количество гражданских и эшелонов, которых надо довести в целости до Царицына, бойцов же гораздо меньше потребного; выкручивается моментальной прокачкой ситуации и кинжальными действиями.
Сталин, приезжающий как комиссар в Царицын для организации хлебного фронта - а там и фронта обычного, обороны города. Польза делу революции - всегда его ориентир, позиция же может быть и гибкой, и непреклонной, он манипулирует людьми, правильно оценивая их возможности и перераспределяя силы туда, где нужнее. Держится без чинов, по-простому, но с внутренним достоинством - что резко контрастирует с белыми, где манерность сочетается с презрением к низшему и лебезением перед высшими.
Мартын Перчихин - это уже художественный образ, лихой казак и балагур, пошел против своих-казаков, потому как красный по убеждениям. Образ - один в один Яшка-артиллерист из "Свадьбы в Малиновке", того, похоже, с Макара чуть ли не дословно срисовали, от фигур речи до фигуры тела. И любовная линия у него тоже завелась в лице вдовы-активистки Кати, которая и революционерка, и рабочая - и женщина с женскими мечтами тоже, такая вот тогдашняя эмансипация для пользы дела.
Две серии по полтора часа каждая. "Поход Ворошилова" хотелось бы, чтобы включал больше про сам поход с его трудностями и превозмоганиями, но увы. "Оборона" про противостояние уже объединившихся в Царицыне сил Ворошилова и Сталина многократно превосходящим их силам белых - и внутреннему заговору. Боевых действий и интриги больше во второй серии, первая больше знакомит с основными персонажами и расстановкой сил. Эх, в свое время это был отличный фильм (особенно если помнить, что когда он снят, и что в тот момент бывший Царицын назывался Сталинградом...), даже теперь он вполне интересен образами, интригой, идеей, вдохновением на свершения. Слабое место - качество. И если подразмытая черно-белая картинка еще терпима, то звук из-за шумов местами просто не различим. А ведь фильм, можно сказать, музыкальный, только вот песни почти все незнакомые, и слов-то не разобрать...

"Два бойца" (1943). Советский фильм про дружбу двух бойцов на Ленинградском фронте. Незамысловатый, лиричный, оптимистичный, с юморком и с печалью. Боевые действия показаны довольно условно, но при том детали быта ненаигранные, естественные и психологичные: за одной деталью - целая картина может встать. Фильм про любовь - и к борющемуся за жизнь Ленинграду, и к девушке тоже, но главное - к обретенному на войне настоящему проверенному другу. Два непростых и разных характера двух пулеметчиков - застенчиво-молчаливый "Саша с Уралмаша" и балагур одессит Аркадий. Оба они добрые и готовые помочь люди дела, только вот неудержимый язык одессита заставляет молчуна временами уйти куда подальше...
Решила пересмотреть, а то с давних-то лет только песни помню, о чем - вообще забылось. Жаль, что песня "Бессмертный Ленинград" не стала столь же популярной, как "Шаланды", ее бы в исполнении по принципу "Нас ждет огонь смертельный", чтоб начатое а капелла закончить хором и оркестром... Впрочем, "Темная ночь" в этом фильме у меня самая любимая Звук в ленте уже плоховат, но терпимо - так же, как черно-белое изображение. Все-таки когда снималось и в каких условиях! Тем бы режиссерам - да нынешние технологии...

@темы: кино, возлеисторическое, советская история, Великая Отечественная

---

Корюшковое

Корюшка, корюшка - сколько шума-то... Ну как это - жить в Питере и ни разу не попробовать!
Купила копченой корюшки, и по факту она - мойва мойвой. На вкус сладковато-соленая. Забавно, что руки помнят, как чистить - в детстве из копченой рыбы только мойва и была доступной, притом не каждый день.
Будет в мае праздник корюшки - надо бы заглянуть и на энту рыбку в других видах глянуть.

@темы: жизня

---

Wir sind wer wir sind

Спасибо дядькам из "Santiano". Тут стало давить сознание того, что больше, как ни крути, а к молодому - крайнему - поколению я уже не отношусь, и надо, наверное, меняться к солидности ... и встретились они. Сильные духом, жизнелюбивые, занимающиеся любимым делом певцы-музыканты из Германии в возрасте 50-60+ лет. Предыдущее по отношению к моему поколение.
Будь собой, отдай свое время любимым людям и любимым делам, делись с миром своим опытом, страстью и счастьем. Мы те, кто мы есть.



Текст на немецком:

Frei wie der Wind

Frei wie der Wind

Wir Freibeuter der Meere stehen immer fest zusammen
(Komm mit uns auf große Fahrt)
Einjeder für den andern sind Brüder Mann für Mann
(Komm mit uns auf große Fahrt)
Denn an Bord sind alle gleich egal ob arm ob reich
Und Freiheit ist und Freiheit ist der Lohn

Wir sind frei
Frei wie der Wind
Wir sind frei
Wir sind wer wir sind
Wir sind stolz ohne scheu
Unzertrennlich und treu
Ja wir sind frei
Wie der Wind

Ohne Grenzen ohne Mauern ans Ende dieser Welt
(Komm mit uns auf große Fahrt)
Kein Sturm zersört die Bande
die uns zusammen hält
(Komm mit uns auf große Fahrt)
Wirst du heut mit uns gehn dann wirst du es verstehn
Denn Freiheit ist und Freiheit ist dein Lohn

Wirst du heut mit uns gehn dann wirst du es verstehn
Denn Freiheit ist und Freiheit ist dein Lohn

Перевод:

Свободны как ветер

Свободны как ветер
Мы пираты морей, вместе мы всегда сильны,
(Давай ка с нами в дальний путь),
Все меж собой как братья друг для друга,
(Давай ка с нами в дальний путь),
Ведь на борту мы все равны, богатый иль бедняк,
Наградой нам – свобода

Хор:

Мы свободны,
свободны как ветер,
Мы свободны,
Мы те, кто мы есть,
Мы без страха горды,
неразлучны, верны,
Да, свободны,
как ветер вольны

Нет границ и преград нам до края земли,
(Давай ка с нами в дальний путь),
Шторм не разрушит узы, что связывают нас,
(Давай ка с нами в дальний путь),
Пойдёшь сегодня с нами, потом поймёшь,
свобода – это ж и твоя награда

Хор:

Пойдёшь сегодня с нами, потом поймёшь,
свобода – это ж и твоя награда

Хор (2х)

@темы: видео, музыкальное, Ego

---

За космос! За будущее - чтоб оно вообще у человечества было!

12.04.2018 в 13:17

Пишет  Neuro Nougami:

12.04.2018 в 13:16

Пишет  pani Volha:

C праздником!

@темы: алое, вархаммер

---

Геральдические щиты

10.04.2018 в 14:45

Пишет  Шано:

Самое главное в любом рисунке - цвет. Геральдика пользуется семью цветами, которые называюся тинктурами. Изначально их было всего четыре - белый, черный, синий и красный. Затем к ним прибавились зеленый, желтый и пурпурный. Потом белый и желтый превратились из цветов (или эмалей, ака финифтей) в металлы - соответственно, серебро и золото. Потому что появилось жесткое геральдическое правило - финифть может наноситься только на металл, а металл только на финифть. Ну а поскольку щиты часто было приято оторачивать шкурками "благородных" зверей (обычно горностаев, или "просто белок", появились еще и два геральдических меха - беличий и горностаевый.



Типы геральдических щитов

В зависимости от стран, где проводились турниры, существовали разные виды геральдических цветов - немецкие, английские, испанкие, французские, итальянские, польские и пр. Женщины тоже имели герб - обычно мужа, но "бывали варианты". А гербы незамужних девиц вообще были ромбическими. Естественно, что ни женщины, ни девицы в турнирах не участвовали - им гербы нужны были для передачи детям или мужьям, ибо все изменения в статусе владельца фисировались в его гербе, в том числе наследование каких-то владений через брак.

qebedo.livejournal.com/1155873.html

@темы: возлеисторическое

---

Коту Скрипалей посвящается

Так сказать, о британском гуманизме...



Ели вы спасли кого-то
От голодной лютой смерти,
То кормить его не надо -
Ведь гуманней сжечь живьем.

@темы: кошатости, мои вирши, социальное, хумор

---

Фаюмские портреты 2-3 вв. н.э.

07.04.2018 в 16:00

Пишет  Arvenever:

Чудо фаюмских портретов

Когда впервые видишь эти портреты, которым без малого две тысячи лет, кажется, что столкнулся с настоящим чудом. Как это? за 5 веков до византийских ликов? за 10 веков до романского искусства? за 15 веков до Возрождения? Они же совсем живые!



Открытие

В 1880-х годах грабители древнеегипетских могил нашли близ оазиса Эль-Фаюм необычные портреты на деревянных досках, с поразительной достоверностью передававшие черты умерших людей. Каждый был вставлен в покровную ткань мумии на место лица, а под бинтами лежала табличка с указанием имени человека, его возраста и занятий. Расхитители вырвали портреты, таблички же были ими брошены и почти все погибли.
Предприимчивый венский антиквар Теодор Граф приобрел часть найденных досок у египетских перекупщиков и в 1887 году показал их на выставках в Берлине, Мюнхене, Париже, Брюсселе, Лондоне и Нью-Йорке. Так мир узнал о портретах, получивших название фаюмских. Впоследствии похожие живописные работы стали находить и в других районах Египта, но первое название стало собирательным, и все портреты продолжают называть по имени далекого оазиса на границе ливийской пустыни.
Несколько портретов из коллекции Теодора Графа находятся в Венском музее истории искусств. Вот один из них, изображающий смуглого мужчину с вьющимися волосами и пронзительным взглядом:

Мужской портрет. Фаюм, Египет, 161-192 гг. н.э. Музей истории искусств, Вена



В том же 1887 году в Хаваре, на южной оконечности Фаюмского оазиса, работала экспедиция английского археолога Флиндерса Питри. Ему удалось обнаружить еще 80 портретов, некоторые из которых можно смело отнести к шедеврам мировой живописи, настолько они выразительны

Женщина в красной тунике. Хавара, Египет, 110-130 гг. н.э. Национальный музей Шотландии, Эдинбург




Следует сказать, что фаюмские портреты, найденные в конце XIX века, не были первыми египетскими погребальными образами, ставшими известными в Европе. В далеком 1615 году итальянский путешественник Пьетро делла Валле привез из Египта три мумии, две из которых были с портретами. Затем в 1820-е годы через Генри Солта, британского консула в Каире, в Европу попали еще несколько портретов, один из которых был приобретен Лувром:


Женский портрет. Фивы, Египет, 2я половина II в.н.э. Лувр, Париж


Этот портрет находился в зале египетских древностей Лувра с 1826 года, все посетители его видели, но... мало кто замечал. Понадобился перелом в изобразительном искусстве последней трети XIX века, появление новых живописных течений, в особенности импрессионизма, чтобы сознание современников оказалось готово к принятию фаюмских портретов не как забавного курьеза, но как явления мировой культуры.
Одной из важных точек в этом процессе стало открытие Ричардом фон Кауфманом так называемой Могилы Алины. Это произошло в 1892 году в Хаваре. В небольшой гробнице археолог обнаружил восемь мумий, три из которых - женщина и два ребенка - были с портретами. Из греческой надписи стало известно, что женщину звали Алиной и скончалась она в возрасте 35 лет. Реалистичность этого портрета поражает, а техника исполнения такова, что не зная даты создания, его вполне можно было бы отнести к XIX веку.

Портрет Алины. Хавара, Египет, 24 г.н.э. Египетский музей, Берлин


Откуда мы?

К настоящему времени известна уже почти тысяча фаюмских портретов, треть из которых найдена в окрестностях Эль-Фаюма, а остальные обнаружены в других районах Египта. Все они датируются I-III веками нашей эры. Как создавались эти необычные изображения? Почему именно в Египте? Почему в начале нашей эры? Короткий ответ состоит всего из нескольких слов: так совпало. Три культурных источника соединились вместе и образовали новый поток

1. Греческие корни

В IV веке до нашей эры Египет был завоеван Алексанром Македонским. После его смерти царем Египта стал ближайший друг Александра Птолемей, потомки которого правили страной более трех веков. При Птолемеях Египет вновь обрел утраченное ранее могущество, при этом правящий класс во многом стал греческим, а эллинизм широко распространился по всей стране. Как раз в это время греческая живопись достигла своего расцвета: объем научились передавать светотенью, использовались линейная и воздушная перспективы, развивалась колористика. Поэтому с определенностью можно сказать, что изобразительная традиция фаюмских портретов имеет греческие корни.
К сожалению, эллинистическая живопись до нас не дошла. Все знают греческую скульптуру, но ни картин, ни портретов греческих художников не сохранилось. Все что мы знаем об этом искусстве - это описания историков и римские копии отдельных работ. Одним из самых знаменитых греческих художников был современник Александра Македонского Аппелес, он первым начал рисовать портреты и ему единственному царь доверял рисовать себя. До нас дошла римская фреска, которую считают копией одной из работ Аппелеса, представляющей гетеру Фрину в образе Афродиты:

Афродита Анадиомена, I в.н.э. Дом Венеры, Помпеи
 Римское влияние

Греческий портрет всегда был условным и идеализированным. В классической Греции индивидуальность в изображениях реальных людей никогда на подчеркивалась, и даже напротив - воспрещалась, чтобы в гражданах не развивалось тщеславие. Герои прославляли не себя, а свои города-государства, знаменитые атлеты представлялись идеальными статуями. Реалистическое направление развилось лишь в эллинистический период после походов Александра. Но и тогда в основе портрета оставалось не лицо, а вся фигура, "человек вообще", изображаемый в полный рост.
Древнеримская традиция была иной. Здесь развитие портрета было связано с усилением интереса к конкретной личности со всеми ее особенностями. В основу римского портрета (прежде всего скульптурного) была положена тщательная натуралистическая передача индивидуальных черт персонажа. Римляне верили в себя и считали человека достойным уважения в том виде, какой он есть, без приукрашивания и сокрытия физических недостатков. От скульптурных изображений в полный рост они перешли к бюстам, поскольку по представлениям кельтского и италийского мира жизненность и личность сосредоточены в голове, и достаточно изобразить только ее, чтобы выразить всего человека.

Терентиус Нео и его жена. Фреска из Помпей, 55-79 гг. н.э. Национальный археологический музей, Неаполь


Древнеримская портретная живопись, переняв у греческих мастеров передачу объема и композиционные приемы, внесла в их систему новые черты. Это прежде всего персонификация, внимание к чертам лица, обогащение колорита, свободная манера, сохраняющая характер эскизного наброска. Эти особенности хорошо видны и в фаюмских портретах. Неслучайно они появились на рубеже нашей эры, поскольку именно в это время эллинистический Египет был завоеван Римом (30 г. до н.э) и превратился в одну из провинций Римской империи. Правящая верхушка Египта постепенно становилась римской, а культура метрополии, включающая и живописные стили, начала господствовать и в ее провинции.

 Египетские традиции

При всех своих эллинистических и римских чертах, фаюмские портреты все же остаются глубоко египетскими по своему духу, поскольку это прежде всего портреты погребальные.
Культ мертвых существовал в Египте с глубокой древности. Одна из его основ - это понятие о бессмертной душе-двойнике человека, которая живет в загробном мире, но может возвращаться в захороненное тело. И очень важно, чтобы душа свое тело узнала. Для этого умерших мумифицировали и сохраняли, для этого мумии снабжали спрятанными табличками с именами, для этого же использовались погребальные маски и портреты.

"Запасная голова". Египет, 2609-2584 гг. до н.э. Венский музей истории искусств


Это одно из самых старых портретных изображений человека. Во времена Хеопса такие головы клали в гробницу невдалеке от мумии хозяина, чтобы душа могла вернуться в нее в случае повреждения мумии или, возможно, чтобы узнать "свое" тело. Более поздние погребальные египетские маски не только несли в себе черты реального человека, но и являлись образом его души и астрального духа. Поэтому они имели идеализированные черты, являясь как бы лицами вечности.

Погребальная маска, Египет, 1400-1300 гг. до н.э. Лувр, Париж


По верованиям египтян, часть души человека, называемая Ка, после смерти должна была видеть погребенные вместе с телом любимые домашние вещи, жертвоприношения, еду и питье, чтобы "пользоваться" всем этим в загробной жизни. Другая часть души, Ба, путешествовавшая по загробному миру, покидала тело через рот, а возвращалась через глаза. Для этого на саркофаге или на стене гробницы обязательно делали изображение покойного с открытыми глазами (страшной местью было замазать глаза на таком образе...). Поэтому далеко не случайно, что глаза на фаюмских портретах так проработаны и подчеркнуто выделены. Это не желание приукрасить человека, а необходимая черта ритуала, без которой портрет на мог бы выполнять свои основные функции. И также неслучайно, что глаза на этих изображениях смотрят не на зрителя, а сквозь него - это взгляды в вечность, в иной мир.

Портрет мужчины. Антинополь, Египет, 190-230 гг. н.э. Лувр, Париж

Фаюмские портреты захоранивались вместе с мумией изображаемого ими человека. Это по-видимому и стало главным фактором, позволившим нам любоваться этими творениями через много веков после их создания. Сухой климат Египта и стабильная атмосфера закрытых гробниц сохранили нежную восковую живопись, не дали разрушится ее деревянным и тканым основам.
Кто мы?

Удивительно, но фаюмский портрет, похоже, не связан с какой-либо конкретной категорией населения. Этническое, социальное и даже религиозное происхождение персонажей очень разнообразно: тут есть египетские жрецы, иудеи и христиане (несмотря на протесты, египетские христиане бальзамировали своих покойников), высокопоставленные римские чиновники и освобожденные рабы, спортсмены и военные герои, эфиопы и сомалийцы... Однако было бы неверно верить в своеобразное "обращение" этих людей в египетскую религию. Скорее можно говорить о принятии ими определенных идей, которые происходили из египетских погребальных обрядов, и следовании традициям страны проживания.

Портрет женщины, называемой "Европейка". Антинополь, Египет, II в.н.э. Лувр, Париж


Скорее всего эта женщина была достаточно богатой римлянкой. Она одета в фиолетовую тунику и желтый плащ, который крепится круглой брошью с большим изумрудом. Ее уши украшены серьгами, каждая из которых состоит из темного камня, вставленного между двумя крупными жемчужинами. Под золотым листом, нанесенным на шею, лабораторный анализ выявил жемчужное ожерелье. Сияние золота, напоминающее солнечный свет, сделало для египтян этот металл символом бессмертия. Поэтому золотые листки или вставки часто использовали для погребальных портретов, покрывая ими фон вокруг головы, рамку вокруг портрета или, как здесь, часть одежды.
Фаюмские портреты писались с живых людей, причем делалось это когда человек был в достаточно молодом возрасте, можно сказать в расцвете своих сил. После этого портрет мог многие годы находится в доме хозяина. Археолог Питри находил в домах рамки для портретов и портреты с подвесами. После смерти человека изображение вкладывалось в бинты мумии, часто на него наносили через трафарет золотой венок - типичный погребальный атрибут греков.

Портрет юноши. Египет, первая половина II в.н.э. ГМИИ им.Пушкина, Москва

По видимому, исключением из правила письма портретов с живой натуры, были детские образы. Многие из них создавали уже после смерти ребенка...

Портрет мальчика. Антинополь, Египет, конец II - начало III века н.э. Лувр, Париж

Некоторые фаюмские портреты имеют достаточно точную датировку. Помимо научных способов, время их исполнения помогли установить прически. Мода в римском обществе играла большую роль. Эпоха правления каждого императора отмечалась своим стилем. Мужчины подстраивались под императора, а императрица или другая представительница императорского дома изобретала особую, только ей свойственную прическу, которую копировали женщины. Образцы новых причесок привозили в Египет в виде моделей-головок.

Например, мужской портрет из венского Музея истории искусств датирован временем правления Марка Аврелия. Сравните его с бюстом императора:


А вот портрет молодой женщины, скромная прическа которой достаточно типична для периода правления императора Адриана (117-138 н.э.):

Женский портрет. Антинополь, Египет, II в.н.э. Лувр, Париж


Этот портрет не отделяли от мумии, в которую он вставлен. Рентгенологический анализ показал, что покойная была сорокалетней женщиной, а не молодой как на портрете, т.е. датой создания мумии является примерно середина II века.

Женская мумия с портретом. Антинополь, Египет, II в.н.э. Лувр, Париж

Мумия эта лежит за стеклом витрины Лувра так, что ее очень трудно сфотографировать вместе с "лицом", поэтому снимок ее в полный рост я привожу с сайта музея. По-видимому для этого мумию вынимали из витрины

Женская мумия с портретом. Антинополь, Египет, II в.н.э. Лувр, Париж


На груди женщины видна греческая надпись ΕΥΨΥΧΙ ΕΥΔΑΙΜΟΝΙ, написанная черными чернилами. Трактовки ее разнятся, одни авторы читают надпись как "Прощай, будь счастлива", другие считают второе слово ("Эвдаймон" именем умершей. 
На портретной доске, впелёнутой в бинты, видны косые следы от пилы над плечами женщины рядом с ее шеей. Это характерная деталь для работ из Антинополя: здешние портреты, как и в других местах, писались на прямоугольных досках, но перед пеленанием их верхнюю часть подрезали с боков, чтобы доска лучше вписывалась в форму мумии.
Еще один портрет из этого региона, также подрезанный на уровне плеч:

Портрет молодой женщины. Антинополь, Египет, 130-150 н.э. Лувр, Париж


Художник умело использовал плотность воска, укладывая его в штрихи, которые следуют за формой лица, кривыми бровей. Эта же техника хорошо видна и на портрете Европейки, где восковые мазки еще более тонкие и выпуклые. Интересно, что на том портрете ресницы не прорисованы, а прорезаны: в нужных местах воск соскоблен острым инструментом до нижнего слоя черного грунта.

Портрет жреца. Хавара, Египет, 140-160 гг. н.э. Британский музей, Лондон


Этот образ был найден Флиндерсом Питри при раскопках в Хаваре. На нем изображен жрец культа бога Сераписа, чьей отличительной особенностью была диадема с семиконечной звездой - символом семи небесных тел. Серапис был эллинистическим богом изобилия, подземного царства и загробной жизни. Его обычно изображали как греческого бога, но с египетским атрибутами.

Портрет Аммониоса, Египет, III в.н.э. Лувр, Париж

Этот портрет написан не на доске, а на ткани, являющейся частью погребального савана. Он интересен своими деталями. В одной руке молодой человек держит богатый кубок с вином, в другой - "венок Осириса", гирлянду цветов, символизирующую его очищение от грехов. Слева от шеи нарисован желтый знак Анх - символ жизни, а справа - маленькая статуя божества, скорее всего Осириса. В углу ворота белой туники видны две маленькие фиолетовые линии, которые характеризуют точность работы художника: на многих туниках, найденных в египетских гробницах, места соединения ткани у ворота стягивались несколькими стежками красной, синей или пурпурной шерсти.
Куда мы идем?

К III веку н.э. трудоемкая энкаустика при написании фаюмских портретов постепенно начинает заменяться темперой, где в качестве связующего вещества красок используется не воск, а яичный желток и вода. Но изменения происходят не только в упрощении техники письма, но и в самом стиле изображений: их телесная реалистичность словно начинает угасать, объёмность форм сменяется плоскостной декоративностью.

Портрет молодой женщины. Мемфис, Египет, 2я половина II века н.э. Лувр, Париж

Происходит отказ от идеалов античного реализма, художники все больше предпочитают схематические и символические изображения. По-видимому, многие портреты уже не писались с натуры. В поздних фаюмских портретах усиливается условность в трактовке лица и одежды, возрастает роль силуэтности.

Женский портрет. Фивы, Египет, III в.н.э. Лувр, Париж

Таким тенденциям находят достаточно разные объяснение. Одни авторы полагают, что погребальные портреты ставятся на поток, становятся скорее ремеслом и лубком, чем искусством. Другие считают, что с развитием религиозных представлений на первый план выходит не художественный образ, а богословская идея, все больше сближающая новый стиль с иконописью. Иногда фаюмские портреты даже называют "иконами до иконописи" - ведь древние художники стремились изобразить не просто внешний облик умершего, но его вечную душу.

Портрет мужчины. Фивы, Египет, середина III в.н.э. Лувр, Париж


Так или иначе, но закономерность не случайна: в тогдашнем мире происходил огромный исторический перелом. Римская империя постепенно рушилась под натиском варваров, центр духовности и силы перемещался с запада на восток, а христианство становилось наиболее распространенной религией.
В 313 году император Константин признал христианство государственной религией империи, а в 395 году Египет стал частью Византии. С этого времени и на долгие столетия живопись входит в двумерный мир. Кто-то называет это потерей третьего измерения, кто-то - обретением четвертого, в котором картина обладает божественными качествами того, кого она представляет. Фаюмские же портреты постепенно исчезают, поскольку христианство прекращает египетскую практику бальзамирования тел, а техника энкаустики забывается.
Так куда же они шли?

Дарий III, фрагмент копии греческой картины IV в. до н.э.
Портрет Алины, Фаюм I в.н.э.
Женский портрет, Фаюм, III-IV в.н.э.


Можно только догадываться, каких высот достигало греческое и римское изобразительное искусство. Скорее всего, фаюмские портреты - это не расцвет древней живописи, а ее закат - последнее дыхание уходящей античности перед началом ее вечной жизни.
Или может так?

Портрет жреца, Фаюм, II в.н.э.
Христос Пантократор, Константинополь, VI в.н.э.


Фаюмский портрет - предтеча и во многом источник византийской культуры. Это лики, которые перешагнули порог вечности и стали символами как поиска Бога, так и воссоединения с ним. Взгляд их огромных глаз, устремленный сквозь зрителя, познал нечто недоступное живым и передал это всему христианскому искусству. 
Или...

Женщина в красной тунике. Фаюм, II в.
Кес ван Донген, Портрет блондинки, XX в.


...фаюмский портрет - это древний импрессионизм, в котором проявилась передача художниками своих мгновенных впечатлений. Начало импровизационных техник, развитие культуры мазка, системы добавочных тонов и красочных лессировок, повлиявшее на живопись XX века. 
А может быть...

Женский портрет, Фаюм, II в.н.э
Незнакомка из музея Орсэ, 2016 г. 

...не нужно никаких теорий, а достаточно оглянуться по сторонам и увидеть ожившие портреты рядом с нами?
Фотографии из Лувра и Венского музея истории искусств , остальные взяты с сайтов указанных музеев или из Википедии

При виде этой красоты византийская ранняя иконопись реально кажется шагом не вперед, а назад. Только вот византийское искусство в программе образования то тут, то там проходится, а предшествующие ей египетские портреты - из которых она словно бы и вышла - нет. Про Фаюм впервые слышу...

@темы: возлеисторическое, зарубежье, красота

---

Про птыц

07.04.2018 в 19:31

Пишет  Sindani:

07.04.2018 в 13:08

Пишет  Arnel:

доброутреннее с джоя))

+3

@темы: хумор, зверьство

---

07.04.2018 в 03:37

Пишет  Talie:

День без Бога

Настала суббота. Тела казненных сняли с крестов и куда-то дели.
Бессильный Пилат клянет на латыни провинциальную Иудею.
Плачет по рабби, забившись в угол, Петр, отрекшийся, но не предавший.
Братья апостолы бродят по улицам, шепчутся тихо о дне вчерашнем.
Храм Господень по случаю праздника заполонили торговцы с братками.
В имперской политике - без перемен, и так, вероятно, будет веками:
Дранг нах аллем и бремя римлян от Лондиния до Данубы.
Только вот Савлу из города Тарс снится дорога в Дамаск - к чему бы?
От осины к осине бредя, Иуда себе не находит места.
Синедрион - и тот не молится. Шаббат, а стало быть, сон, сиеста,
Как и предписано тем Заветом, который уже оказался ветхим.
В чащу уходит отряд зилотов, тихо хрустят засохшие ветки.
Все как всегда: суета внизу, а с неба Яхве взирает строго.
Мало кто вообще заметил, что день оказался вовсе без Бога.
Еще не попрана смертию смерть.
Еще никто ничего не знает.
"Хватит рыдать, - говорит Мария. - Прорвемся, слышишь?"
И Петр кивает.

@темы: religare, красота

---

"Вызываем огонь на себя"

Почему-то, слыша это название, мне всегда думалось, что произведение - про армейских разведчиков.
Ан нет.
Добралась наконец до книги, а там и до фильма - про подпольщиков они. Про брянских подпольщиков при Сещинском аэродроме в те несколько лет (1941-43), когда он был немецко-фашистской авиабазой.

Овидий Горчаков, Януш Пшимановский "Вызываем огонь на себя (повесть о "Резеде")". Документально-художественная повесть, словно бы вызванная страстным желанием вспомнить, назвать поименно всех героев подпольщиков, а чьи-то имена и обелить - ведь сведения для советского командования добывались людьми в форме предателей советской власти. Документально - очень даже достойно, похоже на достоверное изложение как случайностями и загибами, которые присущи ситуациям в жизни, так и организацией работы что германского орднунга, что находчивостью подполья и партизан. Литературно - довольно посредственно; да и канва событий раз за разом закольцовывается в перечисление одних и тех же немногочисленных имен словно заклинание - "помнить!".
Крупный фашистский аэродром, летчики, офицеры, солдаты из дойчей, рабочие-славяне из трудовой армии, обслуга из русских жителей поселка. Прачка Аня Морозова - комсомолка, глава подпольной организации из 4 поляков, 2 чехов, русских баб и подростков, держащая связь с лесом, где действуют партизанские отряды и есть рация для передачи добытой информации на большую землю, благодаря которым и аэродром бомбится с лучшей отдачей, и о переброске войск и наступлениях врага известно заранее. Тут и мужество, и осторожность, и подлые случайности, смерть и тайная борьба... Засыпалась значительная часть подполья, когда сама перешла к минным диверсиям и тем дала возможность себя вычислить - хотя и с успехом затерроризировав местное люфтваффе. Что отдельно интересно - приложенные к книге фото.

"Вызываем огонь на себя" (1965). Черно-белый телефильм из 4 серий по 1,5 часа каждая, снят по мотивам повести. На самом деле, не так уж и по мотивам - события во многих местах даже в деталях следуют первоисточнику, разве что укрупнены за счет отрезания второстепенных историй и меньшего числа действующих лиц на заднем плане. На переднем - все та же Аня, которая и не хотела бы быть командиром, да больше некому; рот-фронтовец чех в штабе, четыре поляка-антифашиста у самолетов. Нагляднее, чем в книге, показана подпольная работа лейтенанта-полицая Кости Поварова, больше времени уделено двум подругам-подпольщицам Паше и Лиде. Про партизан наоборот, поменьше, командира бригады все время зовут просто Федором, хоть бы раз, для информативности, Данченковым. Введен собирательный образ Тереха - добровольного прислужника фашистов (опять я не узнала Ролана Быкова...)
Фильм получился более цельным и художественным, чем книга, и тоже - весьма достоверным и искренним; переигрывала (да и то этак до середины) только главная героиня. Композитором был Шнитке, и его рваная дерганая музыка мне явно не по нраву, ну да это вкусовщина. А вот что точно создает атмосферу оккупированной территории, так это вездесущая немецкая речь, переводимая закадровым голосом лишь частично, по существу...
Хороший фильм.

@темы: кино, книги, возлеисторическое, Великая Отечественная

---

Курятина терияки

Выработала наконец рецепт, результатом устроивший сына.

Куриное филе (грудка), порезать кусочками-кубиками 1-2 см.
Сковороду на большой огонь, кусочек сливочного масла (от подсолнечного мясо малость горчит и суше получается). Курятину выложить в один слой, обжарить до белого или чуть желтого цвета с обоих сторон. Добавить чуток кипятка - чтоб слой в 1-2 мм покрыл всё дно, убавить огонь до среднего, посолить, закрыть крышкой, потушить минут 10.
Когда вода выкипит, добавить еще немножко сливочного масла, поджарить кусочки до рыжего цвета. Добавить соус терияки в соответствующей количеству заложенного мяса пропорции (пакетика мне хватает на 2-2,5 кг сырой курятины), помешивая, обжаривать в соусе пару минут. Готово!

@темы: домоводство

---

Мой милый ушел на охоту, по далеким ушел оройхонам...
Уехал работать в Москву к "ледорубам".

@темы: жизня

---

Banner Saga 2

Наконец неспешно допрошла вторую часть "Баннер саги". Технически от первой она практически не отличается - всё та же двумерная интерактивная история с пошаговой стратегией, всё та же своеобразная книжно-миниатюрная рисовка, всё та же мрачная атмосфера наступающего конца мира и бег от наступающей тьмы всех разумных существ. Добавилось уровней и навыков бойцам, добавилась в сюжет раса кентавров, добавилось удобства по мелочам, бои стали многозадачнее. Энтузиасты перевели текст - собственно, тогда и можно стало играть
Путь после событий первой части - повержения красного сундра и гибели главного героя - продолжают два отряда: рвущаяся к столице сборная солянка рас во главе с Ивером и (в моем случае) Алеттой; Вороны во главе с Больверком, сопровождающие заказ-повозку. И чего-то мои симпатии чем дальше, тем больше стали сдвигаться в сторону наемников - так что финал-дуэль оставил в недоумении (прям как того гигантского змея, любопытствующего, как и в финале 1-й части, а что это тут происходит?)
Сейв по-прежнему один и автоматический, сделанного не воротишь (разве что сразу переиграть через альт-ф4). Взлелеянные и снаряженные бойцы могут погибнуть, уйти, стать врагами - выбор и еще раз выбор! Жесткий, постоянный, в боях, в пути и в спорах, выбор на выживание, поди предугадай, как что сложится (так, принца Лудина до короля людей довести не удалось - а интересно, как бы тогда пошел разговор и какие бы были варианты по судьбе варлов...)
Эх, теперь жди, когда третью часть сделают...

@темы: фэнтези, гамы